对于学钢琴的人来说, 注重音乐能力的培养非常重要, 因为音乐完全是依赖于每一个人的听觉去辨 别的, 如: 力度的强弱、音色的好坏、情感的表达等等。 因此, 即使在教学的最初阶段, 在最简单的课程中, 都应该使学生把大脑、听觉、视觉和运动 神经等各部分机能有机地结合为一个整体, 进行综合训练。少儿时期正是一个儿童生理、心理迅速发展的时期,可塑性很大。研究表明, 儿童对音乐的感悟力在学龄前就已经开始发展, 而少儿时期正是发展青少年音乐才能的最佳时期, 加强这一阶段学生能力的培养尤为重要。
学生的音乐才能, 包括音乐的感受能力、鉴别能力、表现能力和创造能力, 它们既表现在学生的听、唱、 奏等方面, 也建立在学生的听 觉、感知、注意、记忆、思维、想象、观察力等能力的基础上的, 而音乐作为一种特殊能力的发展, 又促进了一般能力的提高,所以, 在钢琴教学中要注重对学生能力的培养。
一、音乐感受力的培养
音乐感受力包括音乐的听辨能力、记忆能力和形象思维能力。教师应以 听辨、比较、想象等手段来培养学生的音乐感受能力。学生用听觉直接感知音乐是感受、学习音乐的先决条件。在钢琴教学中, 每次新的授课, 我总是习惯于演示几遍, 让学生多听音乐, 使他们在反复欣赏中加深 对乐曲的初步形象记忆。同时, 我 还采用比较的手段让学生区分音乐的表现手段, 如节拍、节奏、力度、速度、音区、音色, 来培养学生的听辨能力。在记忆能力和听辨能力的基础上, 启发学生, 通过想象、联想来把他对乐曲所塑造的形象进行描述, 是雄壮的、激动的, 还是轻柔的、舒缓的, 是描述高山、大海, 还是描写静静的夜色、跳跃的雨滴。这种形象思维活动和情感活动, 能使学生进入音乐所描述的意境, 进一步理解音乐的内容, 从而更好地在弹奏中表现 出来。
由于音乐的旋律、节奏和人体的律动有共同的内在联系, 它们都是在运动中产生的, 它可以更好地表现人的内 在情感, 所以我十分注重把“动”引入钢琴教学, 发展学生的音乐想象力。比如在教三拍的乐曲 弹奏时, 我会要求学生通过手腕 的划圈转动去弹出强弱弱的节奏感; 又比如在弹奏长线条、高低起伏的旋律时, 我会让学生配合气息的流动快慢、深浅、强弱等, 来弹奏出歌唱性的乐句。总之, 音乐感受力的发展能促进学生键盘技能的提高, 这就为发展他们的音乐鉴赏力、表现力和创造力打下了牢固的基础。
二、音乐鉴赏力的培养
学生们喜欢听歌、听音乐。教师应抓住这一点进行引导, 培养他们具有鉴赏音乐的能力, 使他们真正领会到音乐的 内涵、作品的艺术价值。
对于音乐的鉴赏能力, 除了具备良好的感受力外, 还要有一定的艺术修养, 如音乐知识、人生的经历、 生活的体验等, 以及对音乐作品 的熟悉了解程度。对于许多的少儿来说, 由于年龄的缘故, 他们的阅历不深, 情绪、情感的经验不够丰富。因此, 对于作品深层次的东西不一定能诠释到位。那么教师就要针对这方面, 去培养他们的分析、综合、判断等思维能力。我在教学时, 每次演示几遍之后, 就会引导学生通过分析音 乐作品的题材, 了解作品中包含 的内容、思想和情感。通过分析音乐作品的体裁、形式, 了解作品中各种音乐表现手段的特点; 通过分析作品的风格, 了解民族、时代的特征和作曲家创作的特点, 使学生进一步深入理解音乐。在教材的选择上,我 总是会选用一些既适合学生的感受能力, 又符合学生趣味的作品, 来培养学生的艺术趣味和鉴赏能力。在实际教学中, 我会通过旋律线、节奏的分析处理等, 然后分别弹出几种风格不一样的乐句, 让学生自己去鉴别哪一种弹奏方法、音色、情绪和老师所介绍的乐曲相符合, 让他们从一开始就带着鉴赏的态度去演奏。这样, 就不会弹奏出枯燥的、毫无生命感的 音乐了, 这也促进了学生审美兴 趣的提高, 形成 正确的审美观点, 促 进了美育的发展。
三、音乐表现力和创造力的培养
音乐表现力和创造力包括演奏技能、乐感、音乐想象和创造才能等等。 这几个方面的能力是相互促进和发展的。
要使学生创造性地表现音乐内容, 应该激发学生发挥自己丰富的想象和创造才能, 在钢琴的弹奏中倾注自己 的情感, 使音乐更具感染力。由 于每个孩子生活环境的差异, 生活体验的不同, 因而存在不同的音乐想象和创造。这就是为什么相同的一支曲子,不同的人通过自己的理解和想象, 会弹出不一样的效果。即使对于同一个人、同一支曲子, 由于弹奏时所处的环境不同, 自己的身体状况、心境等的不同,也会奏 出不一样的感受。因此, 要提高 学生的音乐表现力, 必须引导学生在生活中加强观察, 加强生活和情感的体验, 用丰富多彩的想象去创造新的音乐形象。
我认为, 教师指导学生对音乐作品的分析, 是帮助学生深入理解音乐形象, 掌握各种表现手段, 提高音乐感受和创造 才能的有效措施。同时, 教师对于学生的独到的见解和创新表现, 也应当给予鼓励, 绝对不能抹杀其个性 的东西, 因为学生学琴不应是一味的模仿, 任何人的弹奏都应有自 己的特点, 只要他们弹奏的有说服力。因为弹奏一支乐曲不仅是弹奏作曲家的心声, 还应把自己对乐曲的 理解很好地表现出来。弹奏者, 他不是一个简单的触键工具, 他是一个有血、有肉、 有灵魂的人。因此, 他的弹奏也应当是如歌如泣, 做到谱、琴、人的合 一。
此外, 在教材的选用上, 我会选择一些好听、 好唱, 具有真实情感, 能激发学生学琴激情和兴趣, 富有表现力的作品。 这些作品中的情感是他们能够感受到的、体验过的。这样, 他们的弹奏才会更投入。完全的凭空乱弹, 假情假意, 或者是学生体会不到 的情感, 即使有再好的技术技巧, 也使乐曲的弹奏显得华而不实, 很难激发起听众的共 鸣。
音乐感受力、鉴赏力、表现力和创造力的培养,是相互联系, 相互交织进行的, 是由浅入深、由简单 到复杂逐步发展起来的, 音乐感受力的发展过程, 也是鉴赏力、表现力和创造力提高的过程, 它们都是在教师的指 导下, 通过听、唱、弹奏的音乐审美实践活动中培养出来的。另外, 在教学生弹琴的过程 中, 针对一些学生学琴半 途而废的个别现象, 我认为, 还需重视学生非智力因素的培养, 坚持锻炼他们的意 志、毅力、耐力、自制力、专注力和协调性等等, 不断完善他们的品格和情操。