四．正确把握长远目的与近期目标的关系
有经验的教师都非常清楚，很多技术动作与音乐感的体验都非一日之功而得。很多要求需要天天讲、月月讲、年年讲。这种"近期要求、远期实现"的特点，给钢琴教师提出了一个难题如何把握近期目标的规格与远期目标的关系。对培养学琴动机重要的认识，又为教师提出了一个难题：在"远期目标、近期要求"的过程中，教师还必须考虑在保护学琴动机与近期要求的程度之间作出权衡。近期目标持续的过高要求会使学生经常产生失败体验，从而丧失信心无法产生进一步学习的动力，甚至会对整个钢琴学习活动产生厌恶与回避的心理。在这里教师需要作的权衡是，在当前这首乐曲中，学生在技术、音乐表现方面达到什么水平就可以通过了。教师无法避免将心目中的理想演奏作为要求的标准，每个教师也清楚对很多学生来说是不可能的，但问题是要求到什么程度就应该停止。从动机的角度看，一首作品长期通不过、总是弹不好，就是一种持续的失败体验。这种失败体验的持续会破坏已经建立起来的钢琴学习需要。举一个比较极端的例子：有的学生一直到最后也总是有很多错音、很多指法错误，对他们来说，一个错音也没有地完整弹下来一首作品几乎是不可能的，这时教师就需要权衡到底是改正这些小错误重要，还是保护他（她）的学习动机重要。钢琴学习是一个十分长的过程，很多问题是可以随着学生年龄的增大自然解决的。而持其一端，纠住不放，会使学生觉得自己永远存在着无法解决的毛病，而丧失了学琴的动力，使他（她）产生厌学情绪，那么严格要求、严格把关对这个学生的进步来说就是一种揠苗助长的做法。从钢琴学习长期性的认识出发，动机的保护甚至是远远比技术要求、音乐表现更为重要的考虑因素。因此教师应该明智地通过那些还有很多遗憾的乐曲，甚至是包括屡纠不改的错音、错节奏、错指法。这样做并不意味着教师不负责，教学规格低，而在于这是一种在不得以的权衡后作出的明智选择，是在丢卒保车的全局观念下作出的正确决策。这一点在那些仅仅把学习钢琴作为业余学爱好的孩子身上尤其重要。也正是在这一点上，表现出我国目前的钢琴教学存在着过于专业化的倾向。
五．技术训练中的动机培养问题
技术是钢琴演奏的前提，钢琴演奏高度复杂的技术课题决定了技术训练在钢琴学习中所占的份量，而我们也常常倾向于将一个学生钢琴技术训练的正规程度看做是教师水平与专业化的表现。因此很多教师都把技术训练当作钢琴教学的核心。儿童钢琴技术的发展是非常缓慢的，一但有了毛病后调整与改正的周期也很长。对所有孩子来说技术训练都是一个相当大的负担，这不仅仅是因为它往往困难、枯燥，而且见效慢。从心理的角度看，缺少及时的学习效果反馈对动机的促进作用。技术问题也是最容易引来教师、家长的不满，最容易遭到训斥的原因。以上这些原因都导致了钢琴学习动机水平的下降往往与技术训练所带来的各种问题有关。对于那些带着对钢琴音乐的兴趣来学琴的初学儿童来说，他们往往不能理解技术训练的意义，因而产生抗拒心理，不愿意在音乐已经很完整的时候，还花精力在技术规范上。尤其是儿童注意分配能力与动作控制精度较差，往往难以注意控制自己的动作达到规范。因此枯燥、困难的技术要求往往成为儿童钢琴学习动机培养中最不利的因素。
因此如何防止枯燥、单调的技术训练对钢琴学习动机培养的不良影响应该纳入钢琴教师的考虑范畴之中。其实钢琴学习必定是有着充分的音乐美与弹奏快乐的活动，因此应该使用那些具有音乐性、趣味性的技术练习，使音乐的美与弹奏的趣味冲淡技术训练的枯燥。再则应使学生明白技术是为音乐服务的道理。这其中最重要的前提就是把技术作为钢琴弹奏的手段而不是钢琴学习的目的。比如，单纯地反复强调要让孩子把指尖立起来的效果很不理想，这种方法容易使孩子觉得注意"指尖站立"是一种额外的负担；而让他把声音弹得好听些，能够让大家都听见你的声音，而要想做到这一点，只要把指尖立起来一点就行了，这种方法从动机的意义上说，就是使孩子在追求音乐美的过程中，似乎是顺便地注意了技术问题，而这种"注意指尖"的努力又是为了音乐美的需要而作出的。又比如，指法错误是在孩子产生的各种错误中占比例最大的一种，也是导致一首乐曲技术障碍的主要原因。然而单纯地向孩子喊"注意指法"、"指法错了"，往往使孩子觉得指法是一种额外需要注意的负担，但如果向孩子讲明，好的指法能够使一首难的乐曲变容易，而坏的指法会使本来容易的曲子变难，并反复让孩子自己对比好的指法与坏的指法之间的差别。然后向他讲明：注意指法的目的是要让弹奏变得更容易。这种方法使得一个技术要求就变成了孩子自己的需要。从孩子的需要中引申出某些技术要求与规范被证明是一种良好的策略，它即能够使学生产生主动地解决问题要求，也对学生的钢琴学习动机起到了保护作用。
在训练中最忌的是不能良好地把握技术训练长期性与近期要求之间的关系，而向孩子提出他（她）无法实现的技术要求，其结果必然使孩子总是体验到失败的痛苦，最后的结果只能是欲速则不达
六．正确把握儿童学琴的目的，调整教学规格
钢琴教学的专业性，使得教师们一方面认为钢琴教学越专业越好，另一方面也认为所有的学生无论出于什么样的目的，都应该按专业化的规格要求，以使他们达到最佳的发展水平。当然我们不排除目前钢琴教学更主要的问题是教师队伍的混乱，及大量钢琴教学修养不深的人在从事着水平较低的钢琴教学。但必须明确的是，对于更多的学生来说，他们的潜质决定了很难在钢琴方面有所发展。那么对于教师来说，实际上就存在着这样一个权衡：是"弹好琴"重要，还是"弹琴"重要。这是因为"弹好琴"的目的所决定的教学规格必然要求学生用很大的努力才能达到，而学生是否能够付出这些努力则与学生学琴目的、动机水平等等有很大关系。是否每个业余学琴的儿童都应该用专业化的标准弹奏钢琴是一个值得讨论的问题。但从教学的效果来说，对那些无法达到专业化要求的学生施以专业化的教学往往是得不偿失的。因为一方面教学的目标并不能真正得到现实，另一方面过于专业化的要求，使孩子因付出过大努力而失去对钢琴的兴趣，甚至破坏他（她）对整个音乐艺术的兴趣，这样的例子是不少见的。我认为，在目前中国普遍钢琴音乐普及水平较差的情况下，业余钢琴教育最重要的任务是使更多的孩子喜欢钢琴、喜欢音乐，而不是使他们具有多么专业化的弹奏技巧。一个有经验的教师往往能够直观地很快意识到一个学生最终所可能达到的水平，在这种情况下，就应该考虑根据家长、学生对钢琴学习的目的，来调整自己的教学规格，以让孩子喜欢音乐、喜欢钢琴为目的去安排教学进程及要求规格，在孩子自然地接受钢琴教育之后再考虑适当地引入较高的专业化要求。
有人认为钢琴教育的专业化要求，就是指技术动作的规范性，因此认为只要以音乐为主就不是过于专业化了。其实钢琴教学的专业化与非专业化不仅仅表现在对弹奏技术规范的高标准要求上，在音乐上的要求同样存在着过于专业化的问题。比如一首巴赫的小步舞曲，如果从非专业化的要求上，只要学生在基本的音符、节奏正确的前提下，能够有一定的音乐表现就可以了，甚至有个别错音，弹奏表现不够稳定也是可以通过的。但对于相对专业化的要求来说，首先任何类型的错误都是绝对不能容忍的，在音乐上的分句、结构布局、风格把握、声音控制、声部层次等等方面有不多不胜数的精细要求。要达到这些要求，学生所作出的努力及付出的代价都是非常大的。现在的问题是，即便学生最终可以达到这样的要求，那么对于这样一个以钢琴为业余爱好的孩子来说，花这么多的时间、以童年的很多快乐作代价，仅仅为了弹好有限的几首乐，而失去了接触更多钢琴音乐文献的机会到底是利大还是弊多呢？高度专业化的要求对于大多数钢琴才能不高的学生来说都是非常困难的，也会使他们产生逆反心理，最终使他们不愿意再从事这样一个难以给他（她）带来快乐的活动，使其丧失了进一步学琴的需要。所以钢琴教师应该根据不同的学生能力情况及不同的学习目的适当地调整教学的规格，以使这个孩子能够接触更多的音乐作品，使更多的孩子能够喜欢钢琴、喜欢音乐，这样才能够逐渐地为专业钢琴事业的发展提供一个深厚的群众基础。