第21周
教材：
《汤普森简易钢琴教程》第三册P4-7，5首乐曲。
增补：（1）第一组手指练习1+…（ ），第二组手指练习1︵+…
（2）四音音阶：FCGD；大调音阶（双手连接）：FCG。
写给贝贝妮妮：
一、回课。
第二组手指练习要加强练习。
二、低音谱表第一线G位置的音符GAB。
教材P5预备练习左手谱，听王老师的演奏。找到新的音符GAB，熟悉低音谱表的位置。
教材P10“练习题”，低音谱表第一线G位置音符音名辨写练习，三个G位置的移位书写练习。
三、乐句。
我们说话是一句一句说，音乐表达也要分成一个个乐句。在前面的学习中我们已经这样做了。乐谱上方的那条长长的弧线就是乐句线，和我们通常在乐句结束打的 ’记号是一个意思。第三册教材的前3首作品都是为这个目的设计的。试着用不同的力度和音色演奏不同的乐句。
认识四种力度记号：f，p，mf，mp。跟王老师一起练习不同力度的表达。
四、教材P7《手腕断奏练习》。
听王老师演奏两遍，第一遍只用非连音，第二遍按谱奏出所有断奏。比较王老师的两遍演奏有什么不同？（第二遍的音符有跳跃感，有弹性）
断奏技术，就是俗称的“跳音”。它以非连音技术为基础，手臂落下和手指支撑不变，增加了手腕提起的动作。在非连音的演奏时，每次提起都是用手臂，断奏增加的手腕动作可以让提出更迅速敏捷。
用非连音练习第1-4小节的右手旋律。
模仿王老师用断奏演奏这四个小节旋律。保持手臂手指动作不变，手腕动作幅度不要大，关键是要控制好动作的时机，手指触键的同时。手腕的动作方向是向上的。有人把断奏动作比喻成“拍皮球”，这是不对的，断奏的动作感觉是把“手”变成一个皮球。手臂的重量落下去，手腕的弹性让它反弹起来。这样的演奏是最简单最自然的。
练习第5-8小节的左手旋律。用非连音和断奏对比练习。找准手臂、手指和手腕的动作要领。
注意节拍，不能把所有音符弹得一样长，那就成了三拍子。
这首作品练习的时候要用两种触键方法演奏。（标注 表示用非连音演奏，标注 表示用断奏演奏）
五、教材P7《有些人》。
听王老师的演奏。这首作品是什么调的？（G大调）
跟王老师一起练习右手的旋律，弹好断奏的音色。
左手伴奏声部的双音可以用贴键的方式演奏，包括第7小节的两个双音。贴键时要先把手腕放到底，略低于手掌，给向上的反弹留出空间。第8小节的三个音建议用“落下”的断奏。
双手合练1-4小节。
六、第一组手指练习的断奏。
我们前面学习的第一组无谱手指练习也可以用断奏练习。跟王老师一起练习。
七、小结。
今天的学习重点是断奏的触键方法，它可以获得富有弹性、活泼轻快的声音。和非连音技术相比，断奏技术的手臂和手指动作不变，只是增加了手指离键时的手腕动作。断奏技术要和非连音技术作对比练习。
力度对比是钢琴音乐非常重要的表现手段，我们在手指练习时进行的声音变化就包含了力度方面的变化。本课我们认识了四种力度记号，以后的弹奏中要注意乐谱对力度的提示。
八、课后作业。
（1）第一组手指练习1+…（ ），第二组手指练习1︵+…
（2）四音音阶：FCGD；大调音阶（双手连接）：FCG；
（3）《汤普森简易钢琴教程》第三册P4-7，5首乐曲。
对话王老师：
一、莫把乐句线当连线。
《汤普森简易钢琴教程》第三册P4-6三首乐曲的编写意图是提醒学生要“以乐句为单位，而不是以一个一个的音为单位去思考和感受音乐”。长长的弧线在基本乐科中被称为乐句线，有些人把它误作为连线，错误地进行了连音技术的教学。这三首作品在触键技术上仍然应该坚持非连奏（non legato）的要求。至于以乐句为单位弹奏的要求，这个习惯其实从一开始就要养成，最好在第一册的中间部分就应该要求学生注意了，事实上优秀的学生早就有意识地这样做了。
二、力度对比。
力度对比是钢琴音乐最重要的表现手段之一。从钢琴的名字（pianoforte），我们就能知道，这是一件能演奏强弱变化的乐器，当然这是区别于古钢琴的说法。在无谱的手指练习中，我们已经引导学生弹出声音的不同效果，其中就包含了力度和音色的变化，其实这两方面是交融在一起的，很难绝对分清。本课的目的是让学生认识乐谱中关于力度的记号，学会利用乐谱中对力度的提示，完善自己的演奏。
关于力度，还需要强调一点。启蒙阶段，弱的力度要慎用。启蒙阶段学习的技术重点是理顺身体各个部位的动作协调关系。这种协调在偏强的力度条件下会体现地较为充分。偏弱的力度表现时，手臂的重量和落下的速度幅度都要收起一些，有些动作协调能力偏弱的学生容易出现手臂收紧等技术走形的问题。
三、断奏技术以非连音技术为基础。
我们还是先回顾一下非连奏的技术的基本要领，“手臂放松自然下落——手指拱形支撑——手臂提起”，每一个发音进行一个这样的循环。参与弹奏的主要动作器官是手臂和手指，手臂会用自身的重量，手指会以适当的姿态传递手臂的重量至琴键，手臂的动作要领是适时放松而不需要用力地挥动，手指也只需要支撑而不需要主动的挥动，手腕只是顺应整个动作过程，在手臂手指之间起一个联结纽带作用。断奏技术的入门教学正是从这个动作循环开始的：
“手臂放松自然下落”——不变；
“手指拱形支撑”——不变；
改变的——手腕积极地参与到手指离键的过程中。
由于断奏的技术是建立在非连奏技术的基础上的，所以教学应该紧扣这个特点，加强断奏技术与非连奏技术的对比教学。所有含有断奏技术要求的作品，都用非连音和断奏两种技术练习。
四、断奏技术指向的是音色问题，不能作时值式的解释。
断奏的触键可以获得一个富有弹性、充满活力的音质效果。这种音质要求并非像有些乐理书所作的简单的数学式解释那样：所有音符按其一半时值弹奏，即四分音符弹成八分音符加八分休止符、八分音符弹成十六分音符加十六分休止符等等，这混淆了音符的时值和音色的关系。
打个不太恰当的比方，同是一拍时值的三个音符，像是各占一个座位的三个乘客：非连音奏法的音符是个普通身材的人，座位坐得很舒适，略有空余；保持音奏法的音符是个大胖子，把座位占得满满的；断奏的音符是个瘦子，座位空了不少，但空余部分并非休止符性质的“法定空余”。
非连音、保持音和断奏的关键区别在于音色，而非时值。
就记谱法而言，对于一个固定时值的音符，这三种触键要求的时值是一致的。实际弹奏中，非连音可能只弹到70-80%的时值，保持音实际上也只是趋向于“占满”相当于90-95%的时值，断奏明显要有所“空余”，只弹20-50%的时值。反过来说，如果仅仅是长短变化，不涉及到音色变化，那么就没有调整触键技术的必要了。而事实上，正如约翰·汤普森特别强调的那样：“毫无疑问，触键是钢琴演奏中一个极为重要的环节。”触键的千变万化才能引出音色的多姿多彩，钢琴这件乐器无与伦比的表现力，音色是不可或缺的重要一环。
五、断奏——“手腕提起”的技术。
纠正了偏见，我们现在重新回到关于断奏的论述。非连奏技术的“手臂下落—手指支撑”不变，在手指触键的一瞬间，手腕敏捷地向上拱起，手臂顺势提起。这是对一次断奏的动作过程描述。有几个要点需要特别注意：
其一，手腕的动作方向是向上提起，而非向下拍击。不是“拍球”，而是把手变成“球”。
其二，手腕的动作时机要掌握好，如果动作做早了，手臂下落还没有完成，发音就不充分，平常习惯说法是“音没弹到底”；如果手腕动作做晚了，断奏的弹性音质就打了折扣。
其三是手腕动作的幅度不宜过大，应尽可能小一些，断奏发音的关键在于手腕动作与手指触键的时机把握，跟手腕动作幅度没有太大关系，动作大了反而会影响动作的准确性。
其四是手臂手指的技术动作不要变形，要坚持执行非连奏的技术要求，手指触键时间虽然短但却必须有站稳的那一瞬间，特别是手臂，不能紧张，不能替代手腕动作。
最后是触键前手指离键还是贴键的问题。断奏技术学习开始时选择“离键落下”似乎更好些，在弹奏中容易获得手臂的重量感，双音和弦可能更多要采用“贴键推下”下键方式，黑键弹奏可以灵活处理。在由连续断奏音符组成的旋律中，“离键”断奏处理更方便些，处于伴奏层次的断奏音符似乎“贴键”弹奏更容易。
六、为断奏技术的中国风格小曲。
作为一种十分重要的触键技术，教材安排的内容实在是太少了。建议在前面学习过的作品中选择几首让学生进行断奏练习，丰富音乐的表现力。也可以增加一些单旋律的曲目，当然最好是中国风格的作品。列举3首如下供参考。
桑桐先生的《嬉戏曲》有浓郁的中国五声调式音乐风味，音阶式的走句弹奏时也很顺手，指法上可以采用双手五指原位，左手5指G音，右手4指G音。读谱时要注意两行谱均是高音谱表，左手尤其不能读错音。
周广仁先生的这首小曲是模仿简易小号的发音，只用大和弦的三个音，所不同的是没有采用铜管乐所惯用的bB调，用了键盘弹奏最平易的C调。“出发了”的创意明显是出自对队伍出发时号角声的模仿。双手1指C音五指原位。
这首取自四川民歌旋律的小曲在写法上注意了音区的变化，要注意前四小节与后四小节之间在弹奏手位上的区别。调号对弹奏没有直接影响，可以不去理会。末尾的两个C音距离很远，虽然没有学到，告诉他就是了。可以要求用两个5指弹奏，也可以不规定，换成一个较强壮的手指，弹起来会更有些力度感。
对话张女士：
本周练习重点注意。
（1）用第一组手指练习训练断奏技术，第二组练习要坚持练，下单元要用；
（2）断奏技术的动作要领和音色听辨；
（3）关注乐谱中关于力度的要求；
（4）富有乐句感的演奏；
（5）低音谱表第一线G位置的新音符用手谱帮孩子练练。