文/ 李 昕、马懋玄
考级指南
第五级
基本练习
1. 音 阶
2.琶 音
A项：三首练习曲
三首练习曲均培养手指灵活跑动能力，注重右手3、4指独立性训练。左手弹奏伴奏声部，同时又积极参与到旋律中，形成有机整体，左右手基础能力与素质得到同步发展。此外，作品的音乐性突出，旋律明快，曲调优美动听，给人带来更多听觉享受和艺术熏陶，使枯燥乏味的技术训练变得生动有趣。
1.《练习曲》（车尔尼，Op.849，No.17）
卡尔·车尔尼（1791——1857），奥地利钢琴家、教师、作曲家。身为贝多芬的弟子及李斯特的老师，车尔尼在19世纪钢琴家中占有特殊地位。他创作的作品体裁多样，编写钢琴技巧练习曲数千首，涉及钢琴演奏技术训练的各个方面，现仍在教学中广泛应用。
该曲为展开型并列单三部曲式：
表1
该曲主题由两种音型构成，分别是带有装饰音的音型和音阶风格流动的音型。该曲并非严格意义上的并列三部曲式，因为其中第三部分的第二句有再现因素，再现了装饰音音型。
A段（第1至16小节），主题中装饰音（波音）音型华丽敏捷，富于跳跃感，右手3、4指需要积极抬起准备，主动迅速弹奏，动作果断，声音清脆，尽量与左手和弦伴奏同步弹奏，体现出整齐干练的效果。短小动机要旋律化地演奏，弹跳轻盈，注重乐句语气长线条，有进行感和控制力，避免生硬敲击（见例1）。
例1
第9小节旋律上行与下行距离加大，活泼跳跃，手指应灵活准确触键，声音渐强。左手和弦伴奏第一拍的四分音符和弦轻巧弹奏，第二拍带连线的和弦，要有保持感的深触键，声音饱满持续。第10小节的二分音符需要指尖轻柔触键，力量连贯转移，表现好两个音连线弹奏规范性的特点（见例2）。
第13至16小节华丽音型，右手弹奏旋律时灵敏流畅，4指主动独立，触键果断、指尖力量集中，声音清晰连贯，音乐情绪饱满积极。左手和弦保持节奏，富于弹性（见例3）。
例2
例3
B段（第17至32小节），第17小节右手装饰音变为小倚音，4、5指弹奏灵巧有节奏感。左手伴奏声音要有层次，保持住低音二分音符时值，声音浑厚低沉，八分音符双音轻巧弹跳，并感受到变化音形成的和声进行，音乐由弱渐强（见例4）。
例4
第25小节装饰音恢复为波音音型，请继续保持好旋律化弹奏的特点，音乐由弱渐强。第29小节进入三连音音型构成的半音阶，右手弹奏轻盈均匀，1指积极主动带有惯性，左手和弦伴奏保持轻巧的节奏感（见例5）。
例5
C段（第33至48小节），第33小节旋律中出现柔美华丽的六连音音型，尽量突出流畅歌唱性特点。左手伴奏轻盈连贯，展现出和声进行感与节奏韵律（见例6）。
例6
第41小节迎来全曲的高潮句，欢快的旋律在左手阿尔贝蒂音型伴奏下，音乐情绪热烈，把握好右手装饰音的节奏，与左手统一协调，手指主动积极弹奏，确保重音效果发挥出来一气呵成至全曲终（见例7）。
例7
2.《练习曲》（莱蒙，Op.37，No.48）
亨利·莱蒙（1786——1854），法国作曲家、钢琴家、音乐出版商。
Op.37是作曲家专门为儿童编写的钢琴练习教材，至今仍在教学中广泛应用。这首练习曲为D大调，节拍，十分快速的小快板。技术训练课题为旋律带有回旋音音型，十分灵敏迅速贯穿全曲。
该曲主题旋律为带有和弦外音的三音组连续流动音型，伴奏为断奏柱式和弦。其中A段旋律在高声部，伴奏在低声部；B段反之，但旋律有由低到高的穿插进行。B段第一句相较于A段规模有所缩减，第二句为补充性质，多采用音型模进。该曲为再现单三部曲式：
表2
这首作品的演奏速度大致为=85。
A段（第1至32小节）为右手旋律快速跑动音型，手指灵敏轻巧，以3指为轴心，手腕平稳松弛跟随手指转移，4指积极主动，弹奏灵敏均匀。
第一乐句含有两个不同力度层次：第1至8小节为中强，右手弹奏时手指轻盈触键，灵敏、连贯、流畅，每两个小节的和声进行感，气息长。左手伴奏带有切分节奏，正拍八分音符轻巧断奏，第二拍为四分音符重音，声音饱满，时值保持够（见例8）。
例8
第9至16小节为强的力度，右手弹奏时手指灵敏均匀，同时带有手臂重量深触键的惯性，使旋律声音丰满清晰。左手伴奏注重切分节奏，轻巧与重音的奏法表现明确，八分音符带跳音的和弦要轻巧弹性，带重音的四分音符和弦要整齐、果断地弹奏（见例9）。
例9
第二乐句与开头旋律部分基本相同（第17小节），但更加轻巧玲珑，声音保持弱（见例10），为第25小节音乐高点的发展做好铺垫。
例10
A段结束在D大调，和弦果断，声音有力，音乐非常有活力。
B段（第33至54小节）第一乐句为每两个小节音阶上行贯穿左右手交替进行，注意衔接自然顺畅。其中第33小节与第37小节形成强弱力度对比变化，手指触键方式应及时调整（见例11）。
例11
第二乐句从第43小节开始为左右手音型做模仿，音乐幽默，语气感强，力度层次变化要细致，体现出双手技巧能力均衡（见例12）。
例12
3.《小练习曲》（C.P.E.巴赫）
C.P.E.巴赫（1714——1788），德国作曲家，J.S.巴赫的第三个儿子。1738年任腓德烈大帝的宫廷羽管键琴师，后在汉堡任教堂音乐指导。他的两百余首键盘奏鸣曲奠定了近代奏鸣曲式的基础，对海顿、莫扎特和贝多芬有重要的影响，其键盘演奏法的论著同样有重要的指导意义。
表3
该曲的主题为分解和弦和调式音阶，织体由流动音型构成。每一个段落的结构较小，由单乐句构成。其中A段主题相同，在整曲中出现了四次，第二次与第三次分别转调至c小调的属调与下属调，第一次呈现与最后一次再现为主调c小调。插段采用音型材料相同但呈现方式不同的a主题变形形态，调性不断游移，有展开的性质，其中最后一个插段有扩充。
这首作品的演奏速度大致为=115。
技术课题为左右手衔接弹奏分解和弦与音阶组成的快速跑动乐句。对此有三项要求：一是左右手各自的部分要弹奏出清晰均匀、连贯流畅的声音；二是双手交接自然连贯；三是乐句进行倾向性明确，并带有相对的层次感。手指触键灵敏积极，保持近距离触键，手腕松弛跟随手指转移。
A乐段（第1至4小节），c小调。活跃积极向上的音型，在不同音区中展现出来，应注重交接时始终保持均匀连贯，声音清晰歌唱，感受到音色起伏和力度变化（见例13）。
例13
B乐段（第5至8小节），c小调。运用A段素材加以变化，双手交替的频率逐步加紧，音乐变化丰富，手指灵敏度与双手交接要保持均匀与惯性（见例14）。
例14
A乐段再次出现（第9至12小节），g小调，左手开始音区较低，手指提前做好准备，触键有控制力。声音由弱到强，应保持统一的速度（见例15）。
例15
C乐段（第13至16小节），g小调。富于对比性质的织体，要把握好强弱力度的变化。第14小节当织体变化时仍需处理好双手交接的连贯与均匀性，左手弱触键，奏出整齐轻巧带有弹性的四分音符断奏，保持节奏感，右手更要带有轻盈均衡和有层次感的音色（见例16）。注意聆听，细致体会不同之处。
例16
A乐段再次出现（第17至21小节），f小调，音乐富于激情，声音饱满。
D乐段（第22至30小节），f小调转至c小调，旋律带有扩充性质，音乐生动活泼，力度变化丰富。
A乐段再现（第31至34小节），c小调，音乐回归至弱开始，手指触键与内心感受都需要调整，从容优雅有控制力的演奏，避免慌张、急躁。（待续）