曾 丹
（四川理工学院，四川 自贡 643000）
浪漫主义时期的钢琴音乐是一个风格迥异、创作鲜明的时期，在众多的钢琴音乐家中，钢琴家肖邦的音乐风格独具一格，丰富的和声织体与旋律完美融合在一起，给人以听觉上的享受。《离别》练习曲的旋律非常优美、流畅，作品中流露出肖邦的徐徐忧伤和他对祖国大好河山的怀念之情。我们可以将《离别》练习曲分成三个部分，第一部分（1~21小节）以慢节奏，优美旋律为主，肖邦反复在回忆家乡的美好生活。第二部分（22~61小节）是此曲的高潮，抒发了肖邦离开祖国之后，内心的纠结和凄凉。第三部分（62~77小节）与第一部分相呼应，把我们带回安静的画面里，再一次抒发肖邦的“离别”之情。
一、《离别》中旋律的演奏
（一）分声部的演奏旋律
旋律是非常重要的音乐表达方式，肖邦的作品非常注重音乐的歌唱性以及情感的表达。《离别》练习曲属于多声部音乐，它的四声部和声同时进行。我们在弹奏的过程中，一定要分声部的演奏其旋律，以第一部分为例，《离别》练习曲的第一部分由一段悠长的旋律进入，肖邦就像诉说故事一样，给我们创造出一个宁静的氛围。我们在这里可以分手练习各声部的旋律，这首练习曲的旋律主要出现在高声部，也就是右手的小指上。众所周知，我们的手指中就数4，5指最弱。要想弹好这首练习曲，就要求我们多把功夫花在小指上。接下来我们看看左手低音声部的旋律，这些小切分音，我们的手指在弹奏中一定要慢慢下键，用指肚的部位贴着琴键弹奏，注意力量一定要弱一点，声音千万不要盖过主旋律。同时，右手的隐形旋律音也不要忽视。
对于有着多声部的《离别》练习曲来说，分声部的练习起着非常重要的作用。肖邦《离别》练习曲的爱国之情，在分声部的练习中得到传递。
（二）歌唱性地演奏旋律
“歌唱”二字，简单点儿来说，就是有表情、生动地演唱乐曲。有人可能要问了，我们是弹钢琴，难道要用嘴巴大声的歌唱旋律吗？不是的，我们这里所说的歌唱性地演奏旋律，指的是演奏者在心里歌唱旋律，用唱歌的气息带动手臂、手腕、手指触动钢琴，从而使钢琴发出优美、动听的声音。
那在我们这首《离别》练习曲中应该如何体现呢？对乐曲进行正确的分句和划分乐段在这里显得尤为重要。乐曲第一部分，要求我们用连奏的奏法触键，在此处一定不要弹得太僵硬，要注意手指的呼吸，第8和16小节的地方标注了渐慢，我们的手臂要带动手指做一个渐慢的呼吸调整，为下一小节做好准备。乐曲的第二个部分，作者的情绪一下子有了变化，步伐开始变得紧凑，随着速度的增加，我们要注重手指力量的传递，特别是第46~53小节华彩部分出现的反向六度双音，手掌一定要做好支撑，弹奏第一个音时，把身体的力量全部传送到手指上去，接着用手腕带动手指弹奏第二个音，形成一个落起的弹奏模式。乐曲的第三个部分，绝大部分重复第一部分的旋律，我们要调整好呼吸，用平静的心情来弹奏。通过这样有画面感的歌唱，作曲家的情感才得以传递。
二、肖邦练习曲《离别》的感情色彩
1.《离别》练习曲的爱国情怀
这首《离别》练习曲是肖邦在离开华沙打算去巴黎深造的过程中创作的，此曲包含着他对祖国浓浓的爱国情怀。乐曲的第一部分最开始由一段悠长的旋律进入，反复是肖邦在回忆自己家乡的美好；第二部分的感情，波澜又曲折，第21~29小节，旋律忽上忽下，肖邦反复听到沙俄帝国的炮声，自己的心情起伏不定，从第37小节开始，乐曲的力度变得越来越强，此时的肖邦看到侵略者进入国门，内心非常的澎湃，他一直在思考自己该用什么方式来对抗侵略者。第46~53小节，是此曲高潮，肖邦终于拿起手中的笔，用一个个音符来表达对侵略者的愤怒。第三部分，旋律大多重复第一部分，肖邦的心里慢慢的平静下来。肖邦在此曲中注入了自己大量的感情，使爱国主义情感得以体现。
2.《离别》练习曲的悲情色彩
肖邦这一生，创作了许多钢琴作品。最让人震惊的是他那有着悲情色彩的作品，这首《离别》练习曲就是其中的代表。说到悲情色彩，就不得不说说肖邦的成长经历。肖邦他20岁之后离开祖国去国外巡演，结束了无忧无虑生活后的肖邦，开始在异乡感受到外面世界的心酸和苦楚。在他21岁的时候，身在异乡的他得知家乡发生重要的事变，华沙的爱国人士为反对沙俄的统治发生了华沙起义。这次重大的变化，使那个无忧无虑的少年思想上和创作方向上发生重要的变化，这是促成他的悲情的主要原因。
通过结合肖邦的成长经历，我们再来理解这首《离别》练习曲的悲情色彩，也要容易得多，肖邦的这种深入人心的“悲情”，给我们以不一样的感受，也深深的打动着我们。
三、结语
肖邦《离别》练习曲有着优美的旋律和浓浓的爱国情感，作为一个在波兰出生，后半生都呆在巴黎的肖邦，他在作品中流露的爱国情感，让人感慨。这首练习曲中的和声、织体、节奏、调性、演奏技巧等方面有着很高的造诣，给我们传递着肖邦内心对音乐的理解。