索尔罕
摘要：在钢琴演奏中，触键是非常重要的一部分，也是演奏的基础，能够很好地诠释出整体的音乐风格。每一位演奏家都会拥有不同的触键技巧，所以也会形成多种不同的音域与音量，作为演奏的核心点，演奏者需要掌握正确的触键技巧，充分意识到力度、速度和角度对于音色的影响，真正发挥出钢琴的音乐效能。本文从钢琴触键技术对钢琴音色的影响展开分析，提出触键方法、触键速度及触键弧度对于钢琴音色的影响。
关键词：钢琴演奏;触键技巧;音乐效果;音色
引言：
音乐的出现，在一定程度上满足了大众在精神方面的需求。钢琴演奏是音乐领域中非常重要的一部分，在演奏的过程中，对于演奏者的触键技巧和音乐效果都有极高的要求。由于钢琴的音色会受到多方面的影响，对于钢琴演奏的表演效果有着直接的影响，再加上各种钢琴流派的产生，导致钢琴的音色更加多元化。在钢琴演奏中，钢琴触键技术是演奏过程的核心内容，能够为钢琴发出优美的音色提供保证。弹奏者的手指力度、速度及与钢琴之间的配合都会使钢琴产生不同的音色，因此，钢琴演奏的触键技术有着极其重要的研究意义。
一、触键方法对钢琴音色造成的影响
（一）通过确定力量支撑点，保证声音效果
钢琴弹奏者在进行节奏强烈的乐曲弹奏时，首先要确定力量的支撑点;在进行节奏轻柔的乐曲时，更需要牢固的手掌架子，弹奏者要从锻炼掌控力入手，在钢琴入门的时候就要加强练习，这样才能够在进行正式表演时不需要刻意控制手形，在节奏较快的乐曲时也能够很好地把控，训练出较为规范的弹奏方式[1]。
（二）保证触键部位动作的积极性
钢琴弹奏者在进行弹奏的过程中，要利用掌关节的力量，将手掌打开，将琴键按到底。在初始练习时，要练习每一根手指，保证能够快速放下，也就是说，将手指朝下，在触键速度要求较快时，要快速做出反应动作，这样才能够保证钢琴的音色更加明亮。另外，还要使手指处于绝对放松的状态，一旦钢琴发出了声音，手指就不需要进行发力，在进行弹奏时，自然搭在琴键上。
（三）通过手腕对弹奏方式进行主导
由于在钢琴的弹奏过程中有许多需要上下左右结合的动作，需要借助手腕的力量来完成。另外，有的动作需要手臂进行协调，无论是在演奏什么样节奏的乐曲，都要通过手指将手臂的力量进行传递，最后到达琴键上。其中触键技术的重点就是手的位置，要保证其处于最佳位置，能够为手指提供一定的支撑，满足力量需求，保证声音的自然性、流暢性[3]。
（四）保证触键方式具有集中点
在指端马上要触及琴键时，钢琴弹奏者要将手腕放平，使后期触键时能够借助到更多的力量。另外，钢琴弹奏人员要对钢琴的触键层次有充分了解，掌握好触键的点。从钢琴的基本特点进行分析，无论音色如何，都需要一个集中点。在进行触键时，要利用力量的强弱以及节奏的快慢，进而对于钢琴发出的声音进行評定。
二、触键速度对钢琴音色造成的影响
触键速度的主要含义就是指在钢琴演奏者接触到琴键的时候，一直到琴键底部需要的时间，可以划分为快速与慢速两种。但在这两者之间还有许多速度之分，触键速度的变化会在一定程度上影响钢琴的音色。若触键速度较快，就会使钢琴的音色更加明亮通透。在水平方向进行触键时，弹奏者就需要提升速度，进一步构建良好的音乐意境。在这种速度加快的情况下，钢琴弹奏者能够将作品的灵活轻快展现出来，还能够将钢琴的舒展性表现出来[2]。
若是在与之相反的情况下，弹奏者的触键速度较慢，就会导致整体力度较小，钢琴产生的声音也不大，导致钢琴的音色穿透性不够强。因此，只有在弹奏节奏缓慢的乐曲时，才应该放慢触键速度。以大调奏鸣曲为例，表演者一般都会采取垂直慢速的形式，通过音乐表演带给人们身心舒畅的感觉。因此，在进行浪漫的钢琴音乐弹奏时，更加适用于较慢的钢琴触键形式。
三、触键弧度对钢琴音色造成的影响
触键弧度主要就是弹奏者触键的角度，也是划分为水平触键与垂直触键两种。钢琴弹奏者在进行水平触键时，就要保证手指与琴键之间形成50度的锐角，在实际的演奏中利用“抹”的方式进行触键。这种方式能够将钢琴的饱满音色表现得淋漓尽致，还能够将朦胧的音色展现出来。另外，不同的触键弧度会发出不同的钢琴音色，弹奏者在对触键弧度进行选择的过程中，要结合乐曲的特点进行分析。以印象派乐曲为例，表演者就应当选择弧度较小的方式进行演奏，将手指与琴键的接触面达到最大，进而保证钢琴弹奏的效果[4]。
四、钢琴演奏中的触键技巧
钢琴演奏过程中，熟练的触键技巧和方式对于演奏家而言是一项非常重要的内容，这不仅是他们必须要拥有的，也是每一位钢琴家对于音乐的最初追求。自19世纪法国大革命爆发以后，在音乐风格方面也出现了一定的变化，开始从最初的古典转向于情感类的音乐风格。而且近几年在钢琴制作工艺，以及大众对于钢琴的审美也发生了一定的变化，在这种多样化的环境中，演奏者要想获得更高的音乐表现水平，就必须要更为熟练地把握住触键技巧，以此来提高整体的音乐表现力。
钢琴触键技巧中一般可以将其分为三类：和弦、跳跃和轮指。首先是和弦技巧，在音域的跨越上，一般会要求五度或者是十度，而且最终呈现出来的音色也必须要整齐、和谐。这种技巧和钢琴演奏者中的波浪音有一定的相似之处，但是在具体弹奏的时候，方式上又存在着一定的差异性，所以，演奏者在具体实践的时候，一定要注意区分两者的异同点。
第二种则是跳跃技巧，这也是比较常见的一种方式，具体是指演奏者要进行一些跨音域的跳跃。作为一种比较高级的触键技巧，在应用的时候，可以按照音域的不同将其分为大小跳跃的方式，这样也能增强对整个乐谱的记忆能力。第三种是轮指技巧，这对于演奏者的整体要求是最高的，需要采用三、四指连弹的方式，而且在弹奏的时候，又不可以出现模糊的音色，不然会影响到整个乐曲的效果。
结束语：
综上所述，弹奏者的钢琴触键技术会对钢琴音色造成直接影响。因此，在实际的学习与训练过程中，钢琴弹奏者要对音乐作品有深刻的理解，从多个方面将钢琴作品的情感展现出来。另外，钢琴弹奏者还要明确触键技术与钢琴音色之间的关系，通过加强训练的方式，锻炼自身的触键技术与演奏技术，进一步发出符合音乐作品的音色，构建出优美的创作环境，为听众呈现优美的音乐与情境。
参考文献：
[1]胡皓.钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响[J].当代音乐，2019（04）：124-125.
[2]吴娱.钢琴演奏中的触键技巧对音色效果的影响探析[J].北方音乐，2018，38（15）：52.
[3]王雯.钢琴演奏中的触键技巧对音色效果的影响[J].戏剧之家，2018（18）：52-53.
[4]孙世有.浅析钢琴演奏中触键方式对音乐效果的影响[J].艺术科技，2017，30（11）：197.