刘蓓蓓
（哈尔滨工程大学 黑龙江 哈尔滨 150000）
王建中先生是著名作曲家，创作了许多优秀钢琴音乐作品，由于作曲方式独特，其作品深受人们喜爱，他的许多作品不仅被同行和音乐爱好者演绎，还是钢琴等级考试、钢琴比赛指定曲目之一。钢琴作品《浏阳河》是王建中改编的佳作，表现了湖南传统文化的魅力，为民族元素与钢琴艺术的交融提供了范例，同时，为钢琴艺术的本土化发展奠定了基础。基于此，为使人们对钢琴曲《浏阳河》的认识更加深入，本文对此曲的创作特征进行分析。
一、钢琴作品《浏阳河》的创作背景
歌曲《浏阳河》热情奔放，充分展现了传统文化的艺术魅力，在全国具有极高的传唱度。这首民歌起源于20 世纪中叶，由民间词牌小调改编而来，表达了劳动人民朴实无华的爱国爱党的感情，以及对美好生活的无限向往。《浏阳河》极具民间小调韵味，用民族音乐旋律表达劳动人民的情感，用问答的对唱方式生动展现民族精神。歌曲起声唱出“浏阳河”，而后对浏阳河的外形加以描述，在人们脑海中描绘出浏阳河蜿蜒婉转、秀丽多姿的形象，并在此基础上引出地理文化、人文文化，同时，在收尾处再次表达对浏阳河的喜爱之情。本曲结构跨度大，塑造了立体的音乐形象，将民族文化、地理文化融合在一起，具有一定的思想深度。
王建中先生以流传甚广的《浏阳河》为基础，对歌曲加以改编，细腻生动地描绘了湖南柔美婉转的风景，作品豪迈与清丽并存，创作思维、风格及演奏极具民族特色。钢琴曲《浏阳河》以宫音为主，在作品中引入传统和声，转承部分主要为同宫系羽调，最终得到徵调式，将钢琴演奏技巧与思想感情紧密融合，用连续音符展现浏阳河流动之美，同时，联合使用空五度与炫音，得出音型化五声六连音，衬托全曲主旋律，为本曲增添气势磅礴之感。本曲使用交响乐音效，低声部、高声部共同构成主旋律，乐曲的层次性随之增强，使本曲情感冲击力得以提高，共鸣增强。王建中先生音乐思想前卫，该乐曲艺术特色鲜明，以重点元素为音符，在演奏中依托艺术技巧展现内心情感。
乐曲开篇指引听众走进浏阳河，而后用委婉的方式承接呈式部歌曲，在乐曲高潮部分演奏过后，依托和声结尾。本曲使用多连音展现了浏阳河的雄伟壮阔，引领听众跟随浏阳河的流向赏析美景，在连音后曲调转为变奏叠入，助力乐曲发展至主体部分，调整乐曲整体旋律与织体，使乐曲趋向于三段式结构。本乐曲在结构上具有承上启下的特点，有较强的统一性与和谐性。通过比较乐曲呈示部分与扩展部分可以发现，《浏阳河》钢琴曲为重复八度带状旋律，内含若干空五度和弦，左手演奏多连音，音符呈波浪式，给人以流连忘返之感，乐曲即将完结时使用连音型把河水流动的姿态展现出来，在此基础上强化思乡爱国之情。《浏阳河》钢琴曲部分的织体及乐曲较为简单，高调式演奏让乐曲结构更为完整，使河水的状态与乐曲情感相互交融，同时，作曲家运用了灵活的演奏技巧升华了作品的中心思想。
二、钢琴作品《浏阳河》的创作艺术特色
从速度来看，本曲为中速、C 徵五声调式、四二拍，全曲由结尾加整型四句体构成，用舒缓的演奏速度讲明了创作背景，表达了劳动人民对生活、家乡、祖国及毛主席的热爱，与民歌《浏阳河》的思想情感一脉相承。同时，钢琴曲在原曲基础上加入变速节奏，用钢琴本身的音色特点、和声、民族支声复调，把劳动人民生活的场景展现出来，同时，钢琴曲的乐曲速度发生了变化，变化过程为76-96-48，通过速度变化引领听众想象浏阳河的波澜壮阔及清秀绮丽。
从结构来讲，本曲共计88 小节，包括引子、主题、节奏变化、间奏及尾声等，在传统民歌基础上改编乐曲主题，使本曲节奏更快且强调主题，生动刻画了浏阳河的美景。与民族乐曲相比，钢琴曲具有相似的民族文化底色，用原曲的主题表达方式首次演奏主题时，采用炫音、平稳柱式、琶音连同伴奏的方式，使织体流动性得以提高。后续第二次、第三次演奏主题时，使用双手声部互换的方式形成旋律，丰富了乐曲的旋律织体，展现了立体的音乐形象，使音乐更为饱满。同时，乐曲使用了音阶及分解和弦，用钢琴独有的音色诠释乐曲中心思想。引子部分的旋律使用了八度内夹四度和音，达到了装饰节奏的目的，为旋律加花，增强了乐曲的艺术赏析性。
从旋律角度来讲，民族音乐以五声调式为主，由三小度、大二度结合，形成三音小组，钢琴曲在保留民歌《浏阳河》乐曲主调基础上，加入了五声音调，优化了乐曲的旋律结构，主题旋律保留了原曲的三音小组演奏形式，同时，保留了旋律特点，为民族音乐元素与钢琴演奏艺术相结合提供了契机。钢琴曲提升了原曲音调，用E 徵五声调式代替了C 徵五声调式，凸显了钢琴音色的特点，同时，钢琴曲使用五声音阶与和声织体，使民族音乐的旋律更为丰富，彰显了钢琴曲的民族文化魅力。
从创作角度讲，钢琴曲《浏阳河》中含有诸多特殊演奏法及装饰音，能在听众脑海中展现出浏阳河壮阔秀美的景象。装饰音利用小音符及旋律特殊符号对乐曲旋律加以修饰，起到点缀的作用，表现出民族文化底蕴及作品的艺术特色。钢琴曲在第三次演奏主题与尾音时，波音出现频率较高，短倚音连续出现三次，用以展现浏阳河雄壮之景，使乐曲更加耐人寻味。本曲37 小节、45 小节使用了倚音，凸显了乐曲情感，同时，琶音在钢琴曲《浏阳河》中亦较为重要，将演奏方式与钢琴特性关联起来，确保了本曲的文化特色与艺术特色。
从音色特点角度来讲，民歌《浏阳河》声乐表演贯穿了“润腔”，将传统器乐与民歌民调融合在一起，体现了民族音乐风采。钢琴曲《浏阳河》用五声音阶、装饰音展现原曲的声乐特点，并适当融入原曲旋律，使钢琴曲更具民族韵味。钢琴曲使用五声性旋律和装饰音演奏，同时采用节奏润腔、音色润腔，确保钢琴曲具有民族文化特色，渲染了钢琴曲的区域性地理文化意境。例如，本曲尾声部分82 小节为五声音阶，演奏者拨动琴弦达到弹奏目的，继而展现浏阳河雄壮、秀丽的自然风光。东西方乐器的融合为乐曲音色的呈现给予支持，依托润腔展现民族音乐特色，在演奏中加入和声，其目的是表达对祖国壮丽山河及伟大领袖的热爱之情。在艺术创作中，西方乐器与民族乐器互为补充，实现音色立体化的演奏目标，使用厚度较大的和弦及四五度重置形成旋律织体，在演奏过程中，大臂带动前臂发出浑厚的音响色彩，使各声部环环相扣，为思想情感的抒发提供有利条件。
三、钢琴作品《浏阳河》的触键技巧
在引子部分，本曲触键技巧趋于平稳，右手手指贴住琴键，使用掌关节支撑并发力，演奏歌唱性较强的旋律，表现浏阳河秀丽蜿蜒的自然景象，分声部中的高音旋律可展现浏阳河的波澜壮阔之景。左手演奏分解和弦，手指贴住琴键进行伴奏，手腕发力驱动手指，手指移动速度较快，与右手高效互动，优化背景音效。引子剩余小节还需引入琶音，增强乐曲装饰性及可塑性，演奏者可依据个人理解将琶音乐句融入其中，使乐句更具艺术欣赏价值。
从主题部分来讲，通过连续触键演奏乐曲，增强触键的弹性，可增加微妙处理，合理控制和弦与长音，在弹奏时注意控制好力度，在弹奏装饰音的过程中，右手前臂要放松，右手中指、食指要迅速变换，微妙处理加工音型，使连奏式的弹奏更为灵活，同时，左手需配合右手演奏，左手尽量用前臂驱动手腕，用手腕带动手指，保障触键轻柔，犹如在键盘上跳跃，使乐曲更加灵动。例如，在演奏18-19 小节时，双手要高效衔接并保持放松状态，触键力量要均衡，弹奏音符要连贯，继而使乐曲演奏效果更好。
从变奏部分来讲，作为本曲最重要的需演奏出变奏效果的乐段，在弹奏这一乐段时右手要尽量放松，手臂驱动手腕发力，同时，要保证键盘受力均等，用六连音琶音触键，使发出的音较为明亮，在弹奏中声部时需使用连奏法，突出本曲高声部，还可使不同声部对比鲜明，在弹奏低声部时手臂需放松，前臂发力并保证手指力量较大，使键盘受力触底，继而得到无瑕疵的音色。
从间奏部分来讲，钢琴曲《浏阳河》的间奏具有民族特色，属于重要段落，间奏相对自由，发挥过渡衔接作用，在演奏中需控制好力度，触键强弱要得当，双手要紧密配合，保障发音统一、清澈、均匀、精准，注意突出分解和弦及其他和弦的演奏特色。以分解和弦为例，通常先弹低音，然后重复弹奏其余和弦音，亦可在弹奏时不重复，与琶音相同之处为依次演奏分解和弦，不同之处在于，琶音时值偏短，多存在于一拍内，分解和弦的时值可在4 拍或4拍以上，在演奏本曲时，还需控制好音域范围，优化触键音色。
从触键技巧训练角度来讲，演奏者需了解钢琴曲《浏阳河》的创作背景及思想情感，在此基础上做好旋律节奏及音色特点的研究，在使用触键技巧的同时，不可忽视民族音乐文化特点，以免技术掩盖了乐曲的华彩。钢琴触键技术要为乐曲巧思的展现及共鸣的增强服务，在此基础上，根据乐曲标识的提示及个人乐感，对演奏内容进行二次创作，在实践中检验创作方式的可行性，使琶音、倚音等修饰音的应用更加合理、灵活、高效，增强本曲的艺术性，为演奏者抒发思想情感提供支持。
四、结语
综上所述，钢琴曲《浏阳河》与民歌《浏阳河》思想情感一脉相承，为使钢琴曲的演奏效果更佳，演奏者需在了解民歌《浏阳河》创作背景的基础上，从结构、音色、旋律、速度等角度切入，增强钢琴曲的艺术性，还需从引子、主题、间奏等部分着手，合理触键，进行二次创作，使本曲更具生命力与艺术性，进而有效赏析与演奏作品。