贾 超
（大连大学 音乐学院，辽宁 大连 116622）
“浪漫”一词音译于“romance”，原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗的骑士传奇。浪漫主义是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求。浪漫主义钢琴曲是受浪漫主义影响后出现的一种新的作曲风格。浪漫主义钢琴曲自由奔放，形式上不受曲式和结构的约束，强烈地表现出个人的主观情感和民族倾向性，与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成强烈的对比。
18世纪末到19世纪的浪漫主义时期，浪漫派作曲家创作了大量优秀的钢琴曲，钢琴诗人肖邦是众多作曲家中最具代表性的人物。肖邦从1830年到他去世前创作了21首夜曲，这些作品是他内心情感的抒发，最真挚情感的表达。肖邦赋予了夜曲丰富的内涵，肖邦创作的夜曲是夜曲体裁中最为出色的代表。文章以肖邦21首夜曲为例，探讨浪漫主义时期的钢琴曲创作与演奏技巧。
一、浪漫主义时期钢琴作品创作特征
18世纪末，“古典”作曲家们的创作风格逐渐显露出了“浪漫”的气质，到19世纪初，浪漫主义风格基本形成。对激情的强调超越了对精致的要求，浪漫主义瞬间就形成了一股强大的力量，古典奏鸣曲不再有绝对的优势。各类体裁的钢琴曲横空出世，如幻想曲、即兴曲、间奏曲、狂想曲、随想曲、圆舞曲、夜曲、波罗乃兹、玛祖卡等。浪漫主义时期钢琴作曲家与音乐家、作家、诗人、画家广泛接触，也丰富了钢琴作品所表达的内涵。在肖邦、李斯特、门德尔松、舒曼之后，弗朗克、勃拉姆斯、柴可夫斯基、格里格、麦克道尔、瓦格纳、威尔第、布鲁克纳、德沃夏克等作曲家继续发展了浪漫主义自由改变曲式的特征[1]82。这一时期的作曲家创作了大量流芳百世的钢琴曲，浪漫主义早期以贝多芬、舒伯特创作的的奏鸣曲为代表，中期以肖邦、门德尔松、舒曼、李斯特的钢琴曲为代表。其中为中国观众所熟悉的钢琴曲有：舒伯特的《音乐瞬间》《即兴曲》，肖邦的《船歌》《F小调幻想曲》，门德尔松的《无词歌》《春之歌》，舒曼的《五首晨曲》《六首帕格尼尼随想练习曲》，李斯特的《帕格尼尼超级练习曲》《爱之梦》等。
（一）浪漫主义作曲家钢琴曲创作的细节处理
在以增加共鸣和扩展力度范围的宗旨下，以获得更广泛的音域为目标。把调性和和声尽可能地加以发展而不破坏结构，这是浪漫主义作曲家的标准。他们通过使用变音、不相关和弦、转调到任意调及所有调，极端的半音阶、不规则的乐句长度、不整齐的节奏等手法来完成创作。将半音阶和和声及其伴及伴随的不谐和性扩展到了前所未有的领域。如，远关系转调、小七和弦不加解决地连接、不明确和声低音的经过等[1]133。协调地轻松使用延音踏板使得弹奏出的乐曲曼妙而富于诗意。肖邦的技巧练习曲《钢琴练习曲Op.10》《钢琴练习曲Op.25》极富灵感地展示了手在自然放松状态下的弹奏[1]3。
二、肖邦的夜曲创作
弗雷德列克·肖邦（Frediric chopin）是波兰杰出的作曲家、钢琴家。在中学时就在华沙音乐学院院长埃尔斯纳那里上课，而后又师从巴赫和维也纳古典作曲家。中学毕业后进入华沙音乐学院，在校期间创作了大量的钢琴曲，如：《回旋曲Op.5》《C小调奏鸣曲Op.4》《波兰风幻想曲Op.13》等。1829年，19岁的肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业。随后几年，波兰被沙俄占领，肖邦流亡法国，在巴黎定居。在巴黎创作了《练习曲Op.10》《练习曲Op.25》《二十四首前奏曲》《四首玛祖卡Op.67》《圆舞曲 Op.69》等[2]215。
肖邦一生创作了大量的钢琴曲，他的一生都奉献给了钢琴，从未创作过交响曲、歌剧和清唱剧。他的作品几乎全是钢琴曲，又涉猎到钢琴所能展现的各种音乐样式。肖邦创作了大量的练习曲、夜曲、前奏曲、圆舞曲、谐谑曲、叙事曲、玛祖卡舞曲、华尔兹、波罗乃兹舞曲、奏鸣曲等。他的音乐具有波兰民族特有的美感，又具有贵族的高雅、骑士的潇洒、诗人的忧郁和英雄的热情。他以浪漫主义的精神，独具魅力的音乐，被世人誉为“钢琴诗人”。肖邦创作的大量作品中以小型特性乐曲居多，其中最有代表性的是夜曲。
夜曲（Nocturne）21首（包括肖邦死后出版的夜曲和无作品编号的夜曲），是浪漫主义与对夜的暗示相关联的小品，肖邦遵循爱尔兰作曲家约翰·菲尔德(John field,1782-1837)的风格，把他发展成为一种具有表现力和良好平衡性的艺术形式，使他既有力又精致[1]135。肖邦的曲子旋律富有歌唱性，又运用丰富多样的手法，作品中大量使用踏板，在和声中产生旋律，在情感表达上，没有极度的悲伤，也没有极度的狂喜，忧伤中保持冷静，喜悦中不失分寸，这是肖邦对抒情旋律的一种探索。肖邦夜曲是肖邦内心最真挚的情感的表达，肖邦赋予了夜曲丰富的内涵。演奏者只有深刻地领悟夜曲中所蕴含的情感，有效运用踏板才能在歌唱性的旋律中演奏出美妙的钢琴曲。《B大调夜曲Op.9 No.3》预示着肖邦未来创作夜曲的雏形和要旨，《升F大调夜曲Op.15 No.2》是一首最著名和最经典的乐曲，《降E大调夜曲OP.55 No.2》是夜曲中最美的一首。
夜曲一般采用三部曲式，由代表性的分解和弦作为低音伴奏装饰。旋律中会经常出现装饰音、华丽的花腔跑动和设计的装饰音。乐曲中经常以平行三度和六度呈现旋律，而在高潮部分采用八度音程来表现。旋律多为均衡的乐句，并由简单的重复组织起来。乐曲的速度以肖邦亲自标注的速度为准，并由表情术语加以调整，如柔美地（dolce）、自始自终连奏（sempre legato）有力地（con forza）缓慢地（adagio）等。乐曲多采用新的主题材料和不同的创作风格，与前后形成对比，乐曲还经常包括过渡段和尾声[1]223。
（一）肖邦《降E大调夜曲Op.9 No.2》创作意境与演奏技巧
肖邦创作的钢琴曲《降E大调夜曲Op.9 No.2》充分体现了浪漫主义的幻想性、梦幻性和画面性，体现了肖邦柔美细腻的诗意特点。乐曲中的乐段多处重复，但是肖邦从来不会重复同一句话，他的诗意特点也决定了，表达处处不同，情感细腻丰富，语意对比也是非常鲜明的。右手第一个音的进入，便把听众直接带入到一个美好的，充满甜蜜幸福的夜晚。我们可以想象成这样一幅画面，夜晚月色沉醉，一丝温暖的月光透过纱帘映射进窗内，照在地板上，一个温婉恬静的女孩静静地坐在窗前、手托香腮，看着窗外的景色。第一乐句直接进入主题，平静、安宁；第二句的进入，逐渐带入了诗人抒情的色彩，并且随着几个上行音，把感情深化了一个台阶，表达了诗人对月色下一小处美景的喜爱，这份感情表达的柔美细腻，随着这一小乐句的结束，同时把感情立即收回，继续表达下一句想说的话。由一小句的平稳过度，让人安静下来，随即又继续表达内心深处的声音：“啊，亲爱的，我是多么渴望见到你，没有你的日子我备受煎熬，我日夜思念着你，期待着与你重逢。你是那么美丽、温柔、美得让我陶醉，我多么想拥你入怀，让我把你捧在我的手心上，就这样，抱着你……”第一乐段就这样在诗人的感叹中变的杳无声际，进入了第二乐段的讲述。
这一段，她似乎在宣泄着内心的复杂心情，第一句情绪低沉，第二句开始的几个上行音表达了矛盾痛苦的心情，惆怅、哀怨，甚至把情感倾注于每一个音，在低吟，在哭诉，任凭内心的声音肆意流淌，任凭这份爱意蔓延，她犹豫着，矛盾着，无从下手，无从选择，第四句彷佛一个无助的孩子发出的感慨：“请求你 ，不要再折磨我了，给我希望，给我力量吧，请你给予我，活下去的勇气。”
在肖邦的音乐里，每一个音都赋予了丰厚的情感，内容不同，色彩不同，深刻程度不同，或递进，或递减。情感细腻的演奏者需要用心体会肖邦创作时的心境，再加上自己的理解、生活经历的感受等多种因素才能更好地演奏出让观众动容的音乐。由于历史久远，肖邦在当时创作时所经历的事情的细节已经无从知晓，只是知道他与作家乔治·桑的一段恋情给他的创作带来了无尽的源泉。他留下了21首夜曲曲谱，让一百年后的我们听到他的音乐依然觉得是那么美妙、充满意境，让人陶醉。不得不感叹肖邦不愧是伟大的钢琴诗人！
浪漫主义时期是西方文化领域的爆发时期，文学、绘画、音乐领域涌现出了大批为世人所瞩目的大家，他们创作出了流芳百世的文学艺术作品，留给我们无尽的文化艺术财富。钢琴诗人肖邦留给我们的21首夜曲让我们的情感找到抒发的途径，让我们的精神世界更加丰富。