【摘要】由著名作曲家陈培勋改编的《平湖秋月》与《双飞蝴蝶主题变奏曲》是两首旋律优美流畅、意境空灵悠远的钢琴作品，既保留了西方钢琴所特有的音色及和声优势，又充分融入了中国民间传统音乐的音律特点，将这两首乐曲的意境充分地展现出来。本文就这两首钢琴曲在写作手法上的异同，进行了具体的分析。
【关键词】平湖秋月；雙飞蝴蝶主题变奏曲；写作手法
中国的钢琴作品历史悠久，原创作品及改编作品均在各种题材、体裁及风格上取得了巨大的成就。近年来，中国的钢琴作品进入到全新的发展阶段。在将本民族的音乐风格贯穿始终的同时，也大量吸收借鉴了西方的写作手法，是一次中西方音乐文化的剧烈碰撞与融合，也是中华民族传统文化的传承与发扬。陈培勋一生创作并改编了大量的音乐作品，最著名的是根据广东音乐改编的五首钢琴曲，《双飞蝴蝶主题变奏曲》和《平湖秋月》就是其中两首。他将中国的文化古韵、中国人的精神气节以及他对祖国的满满深情全都融入乐曲，在中国乐曲的发展长河中留下了浓墨重彩的一笔。
一、钢琴曲《平湖秋月》与《双飞蝴蝶主题变奏曲》在写作手法上的对比分析
（一）钢琴曲《平湖秋月》与《双飞蝴蝶主题变奏曲》在写作手法上的差异性
1.从调式的民族特性上看
钢琴曲《平湖秋月》采用中国传统的五声调式进行创作，乐曲内多以同宫系统中宫调式与羽调式交替进行，多强调宫音和徴音并结束在羽音上，多三四五八度和谐音程且极少转调或移调。这种宫—徴—羽交替的写作手法，大大推进了乐曲的发展，并且浓厚的民族性在乐曲中得以展现出来，同时也将广东音乐的清新柔美刻画得淋漓尽致，将西方清亮的钢琴音色与中国柔和的民族调式巧妙地融合在一起，乐曲清新自然，旋律流畅舒缓，将“平湖秋月”这样一种景色特点通过音乐在人们脑海中缓缓展开。
钢琴曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》同样运用了中国传统的五声调式，全曲多次宫商徴交替进行，多次运用二度、七度等不协和音程，其中，对于“4”音升半音或“7”音降半音是广东音乐中的一大特色进行了很好的把握，在这首乐曲中利用七次变奏将转调移调这一手法表现得淋漓尽致。全曲涉及到A商、G商、F商、降B徴、降E徴等，使乐曲的发展跌宕起伏，极具调性色彩的变化，富有浓烈的情绪及感情的变化，有极大的感染力，将乐曲一次又一次地推向情感的顶点。作者将《双飞蝴蝶》与《水仙花》中相似的部分进行了巧妙融合，将粤剧中浓厚的民间音乐底蕴充分表现出来，使该作品更加富有民族特性且情感的对比冲突更加明显。
2.从和声运用上看
钢琴曲《平湖秋月》的和声大多以分解和弦为主，多为五声调式的水平进行，与作品整体的调式风格相互贴近，更加和谐自然。另外，柱式和弦多以三度和弦叠置为主，并且偶尔添加不协和音程来淡化这样的三度叠置。陈培勋先生的这种和弦配置法，将强烈的和声效果进行柔化，使作品平和柔美，增强了流动性与韵律美，民族五声调式的大量运用，大大增强了音乐的民族性与主题性，将地方音乐所特有的特性充分表现出来。
钢琴曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》中和声进行多以柱式和弦为主以及不协和音程的大量使用，使旋律的冲突和对比更加强烈。八度音程的使用使音响效果更加厚重，突出主题的庄重，将整个乐曲推向高潮，振奋人心。变和弦的运用如升三音、降三音等，增强了作品的民族特性，充满了幻想的情感，使乐曲更加富有表现力，更加扣人心弦。
3.从旋律上看
《平湖秋月》呈现出一种平滑流畅的旋律线条，多使用单音的级进来突出旋律的起伏，且节奏变化较为丰富自由，旋律线有时跳进且幅度较大，与乐曲整体柔和的感情色彩形成了强烈的对比。该乐曲运用了传统的叠句，中心音层层递进，不断加入新的材料，进而升华了情感，并且乐曲中多次运用重复的写作手法和技巧，重点突出强调了乐曲的中心主题。不协和音使用较少，使乐曲整体偏向空灵、柔美、平缓的意境，让听众身临其境，仿佛置身于平静的湖水旁，柔和的月光下，静谧空悠的环境中。
《双飞蝴蝶主题变奏曲》主要特点是运用了复调的写作手法，欢快动听，生动形象地表现出了两只蝴蝶你追我赶的场景，并且将跳音和连奏相结合，将蝴蝶飞舞时快时慢、忽远忽近的特点刻画得非常细致。广东音乐特有的旋律手法就是时值较短的音组，这首乐曲多次用到，该曲还用到了线性旋律，是一种单线条横向的旋律，其中乐音级进与跳进的频繁使用，使得旋律线条更加流畅连贯，使音乐更富于流动性和连贯性，更有利于情感的流露与抒发。这首乐曲一大特色是将最初的主题进行了七次的变奏，不论是对位卡农的运用，短小的动机进行反复的改动与再现，三连音、六连音、长短琶音、分解和弦的使用，还是节奏自由的华彩段的加入，都是对主题的再现与扩展。乐曲中由慢板向小快板的转换，小快板向华彩段的过渡将“双飞蝴蝶”这个主题刻画得生动传神，让听众能够快速置身画中，引人入胜。
（二）钢琴曲《平湖秋月》与《双飞蝴蝶主题变奏曲》的相通性
1.调式的民族特性
钢琴曲《平湖秋月》与《双飞蝴蝶主题变奏曲》从写作手法方面有其相通性。首先，二者均运用了民族调式，将我国宫商角徵羽的民族风格发挥得淋漓尽致，并且在乐曲中都用到同宫系统的转调，使乐曲的音乐更加丰富与饱满，更好地表达出了具有中国特色的音乐，温婉动听；其次，这两首曲子都保留了广东音乐的特性，比如“4”“7”进行的半音处理，极富有广东音乐调性的色彩，并且深刻地保留了中国五声调式的民族特色，这样将中国传统民族音乐特点与地方性音乐的特点相结合，使乐曲更加具有代表性，更加经典。这两首乐曲都是对传统民族器乐曲的改编，广东音乐的主奏乐器以高胡、扬琴、横箫等为主，作曲家用钢琴中的琶音和短倚音来模仿高胡中的滑音，用震音来模仿扬琴中的轮奏与滚奏，用密集的琶音来模仿古筝的刮奏，用颤音来模仿横箫的吹奏等，音色明朗清晰，使民族乐器的传统音色在西洋乐器中得到充分的展现。
2.旋律的丰富性
首先钢琴曲《平湖秋月》与《双飞蝴蝶主题变奏曲》都有和弦的运用，三度和弦、八度和弦的连接使用更好地推进了旋律的进行，柔和的地方使用力度较弱的和弦，起到一个很好的连接和过渡作用，有利于情感的抒发，营造一种空灵的、柔美的的氛围，让人身临其境。需要突出的地方则使用力度较大的和弦，如八度及不协和音程，构成一个激昂的、振奋人心的环境，既凸显了广东音乐的特性，也有利于感情的迸发，以及全曲情感最高点的突出；其次，这两首乐曲都大量运用了和弦分解的写作手法，通过流畅连贯的线形旋律来展现乐曲中温婉细腻的情感特点，其中有三六度平行快速的进行、八度的跳进、六连音的运用以及琶音、颤音、倚音的添加，增添了乐曲的趣味性和灵活性，使整个乐曲色彩明亮活跃，是乐曲柔和与激进之间的连接桥梁，过渡更加自然，乐曲更加流畅。乐曲中大量使用了跳音，这也是广东音乐的一大特色，为乐曲增加了活泼明朗的感情色彩，使乐曲灵动不沉闷，技巧丰富不死板。
二、结语
《平湖秋月》与《双飞蝴蝶主题变奏曲》这两首钢琴曲在中国钢琴作品中占据着非常重要的地位，在写作手法上完美地将广东地方特色与中国民族风格进行融合，并且将中国传统音乐元素与西方钢琴相结合，更是碰撞出了不一样的火花，流动的旋律像故事一般娓娓道来、缓缓展开，让人眼前一亮，是值得后辈改编或创作时借鉴和学习的好素材。
参考文献
[1]彭基巨.钢琴曲《平湖秋月》的民族特性及演奏艺术[J].黄钟.武汉音乐学院学报，2002.
[2]张霞.试析陈培勋的《双飞蝴蝶主题变奏曲》[J].云梦学刊，2006.
作者简介：金悦（1997—），女，汉族，安徽省黄山市人，安徽师范大学在读本科，研究方向：音乐教育。