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谈肖邦《玛祖卡舞曲》的民族性

发表时间:2025/01/10 20:40:17  浏览次数:1558  
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    被誉为19 世纪欧洲乐坛“钢琴诗人”的弗雷德里克·弗朗西斯·肖邦(1810- 1849),是波兰民族杰出的爱国主义作曲家和钢琴家,是典型的浪漫主义乐派的音乐语言创造者之一。


    提到肖邦便会谈起他的玛祖卡作品,《玛祖卡舞曲》是肖邦钢琴作品的重要组成部分;谈到肖邦的玛祖卡作品,又会很自然地联系到肖邦的民族情感,它是肖邦强烈的民族意识产物。下面我们便从以下几个方面来谈肖邦《玛祖卡舞曲》的民族性。

    第一,肖邦《玛祖卡舞曲》所具有的民族性是时代赋予的使命


    肖邦生活的年代是波兰最为动荡、灾难深重的时期,这对于肖邦的成长和他对民族文化的认识,及在肖邦的艺术创作风格和创作思想上都有着深刻的影响。在他一生的音乐创作中,其音乐灵感主要源于自己和祖国波兰命运的经历,波兰的民族音乐是他音乐创作中常常采用的主题,虽然他大半生都是在远离祖国中度过。

    1772年至1795 年间,波兰被俄、普、奥等国三次瓜分,人民的英勇反抗斗争也屡次被本国的大贵族出卖而导致失败。19世纪的前30年,民族解放运动日益高涨,并达到这一时期的运动高潮。在反瓜分、争取民族解放的号召下,波兰的进步贵族、城市的市民阶层和农民纷纷动员起来,爆发了反对沙皇俄国奴役的起义,虽然这些起义和斗争都在统治者的残酷镇压下以失败告终,但却使波兰人民的民族意识和争取独立的决心得到加强,他们越挫越勇,更加紧密地团结起来,为维护自己民族的权益和争取国家独立而努力斗争。伴随着民族意识在波兰文学艺术思想领域里的日益增加,爱国精神和民族解放运动随之成为了艺术创作的主题。

    当浪漫主义思潮来到波兰,波兰的艺术家将自己的创作同波兰人民争取民族独立的斗争紧密地结合在一起,把宣传爱国精神、发展民族艺术作为自己的艺术职责。肖邦少年时期不仅受到周围市民阶层广泛的爱国主义思想和强烈的民族意识的影响,同时接受了19 世纪20 年代波兰文艺领域中正在蓬勃发展的浪漫主义思潮的感染。而波兰的浪漫主义思潮,恰恰是与民族主义紧密相联系的。于是,在肖邦诗一般的音乐中, 蕴涵着深刻的爱国主义内容,他的创作对于19 世纪的波兰民族解放运动来说,是“藏在花丛中的一尊大炮”(德国音乐家舒曼语)。

    第二,家庭和朋友对肖邦《玛祖卡舞曲》民族性的深刻影响

    肖邦的家庭对于肖邦的音乐创作民族性影响颇深。肖邦的父亲尼古拉·肖邦,法国人,年轻时移居波兰,从事教育工作,曾经参加过波兰反抗沙俄侵略的独立战争。虽然是法国人,可他却把波兰当作自己的祖国,对波兰具有强烈的爱国主义情感;母亲是波兰人,出身于一个没落的贵族家庭,具有强烈的爱国主义思想。父亲和母亲所具有的爱国思想对肖邦影响深远,肖邦是在潜移默化中接受了良好的爱国主义和民族意识的启蒙教育。

    另外,肖邦生活中也不乏一些具有爱国主义思想的朋友,例如,肖邦的友人———波兰浪漫主义文学家密茨凯维支,肖邦称他为“再经历几次流亡侨居的生活也不会丧失理智和力量的人”,而密茨凯维支也很喜爱肖邦的音乐,经常聆听他的演奏。肖邦曾根据密茨凯维支的爱国主义长诗《康拉德·瓦连罗德》写出了他不朽的《g 小调第一钢琴叙事曲》。

    第三,肖邦个人强烈的爱国主义思想和民族意识


    肖邦出生在波兰民族危机的关头,他的老师以及他所接触的许多人都是波兰的爱国者,这种环境和影响,使他终生都对深爱的祖国充满了浓厚的感情。少年时,肖邦常到农村去度假,在那里他开始熟悉并喜欢上各类波兰的民间音乐体裁,也逐渐将这种影响融入了自己的艺术思想和音乐创作之中。不仅在《玛祖卡舞曲》中,像《波罗涅兹舞曲》、《波兰舞曲》等肖邦其他体裁的音乐作品中,表现上也都充满了乐观、明朗的民族自豪感。

    在肖邦离开祖国波兰的时候,亲友们送给他一个装满波兰泥土的银杯,让祖国永远在他身边。当沙皇俄国对华沙起义采取残酷镇压的时候,肖邦为自己不能参加保卫祖国的战斗而痛苦万分。后来肖邦拒绝加入俄国国籍,使自己成为一个有家难归的流浪者,客居巴黎,这使他更加的思念祖国,他的爱国情感更加浓郁地散发在自己的音乐创作中。

    在肖邦的音乐风格中,最突出的就是他的民族性。肖邦的音乐与波兰民间音乐有着深刻而又广泛的联系,肖邦把自己强烈的爱国思想和民族意识融于作品中,借以抒发对祖国和亲人无限怀念。肖邦的《玛祖卡舞曲》一方面展现波兰农村的自然风光和风俗画面,另一方面寄托着作者思念祖国的内心情感和强烈的爱国意识。

    第四,肖邦马祖卡舞曲自身所具有的民族性


    无论从渊源上,还是从其音乐语言和音乐内容上说,肖邦的《玛祖卡舞曲》本身就具有很强的民族性。肖邦的音乐语言以真挚、热情、柔和、如歌为特点,他的音乐几乎都来自于他从对祖国民间音乐的记忆。他自己曾说:“……我没有创作什么新东西,我去波兰的大地上流浪,受到民间歌曲的鼓舞和感召,我的全部创作就是表达了这种鼓舞和感召的情绪……。”

    1《玛祖卡舞曲》的民族性渊源

    玛祖卡是波兰最具有乡村色彩的三拍子民间舞曲之一,起源于玛左维亚,相传是由当地的克拉科维克舞曲衍生而出,但《玛祖卡舞曲》剔除了克拉科维克舞曲的粗笨,而更加灵活和丰富多彩。《玛祖卡舞曲》有两种基本的表现形式,一种是为声乐用,另一种是为舞蹈伴奏用。舞曲由两部分组成,大体上前半部分为小调,后半部分为大调;有浪漫曲风格的装饰;原为3/8 拍,速度比圆舞曲慢;在节奏上以附点音符为主要特征;音乐语言温暖而强有力,具有强烈的节奏感和动力感。

    2《玛祖卡舞曲》曲式结构的民族性

    《玛祖卡舞曲》的曲式结构简洁、明确,常采用回旋曲式或三部曲式,音乐内容和形式完美而统一。如作品33 号第2 首,乐曲的结构是三段式:ABA。A 段本身是带再现的单三部曲式,而且处理得非常巧妙。A 段的第一部分乐段移往属调,构成第二部分,第三部分为第一部分的完全再现。曲式方整的结构和主题简单的移调处理,非常适合民间舞曲不断反复的要求。这个单三部曲式各部分乐段都分别反复一次,曲调等方面都没有改变,但鲜明的、周期性的力度变化却增加了《玛祖卡舞曲》活跃的民间色彩,使《玛祖卡舞曲》的民族性更为突出。

    3《玛祖卡舞曲》调式调性的民族性

    肖邦玛祖卡的调式运用和调性布局最具有个性化,它常常使用波兰民间的民族调式,使人们可以感受到一种在大小调式中不能出现的独特的音响形式。像利地亚调式,其在欧洲已经比较陌生,逐渐被人淡忘,但在波兰民族音乐中使用得却很多,这种音阶是把音阶的第四级音升高半音,一级到四级之间形成了增四度音程,从而产生了独特的音响效果。

    4《玛祖卡舞曲》旋律的民族性

    在肖邦的音乐中,民间根源尤其体现在他所写的旋律之中。肖邦的音乐旋律一如他的民族情感那样真挚、热情、柔和、宽广如歌。

    在创作《玛祖卡舞曲》时,肖邦更多地保留了玛祖卡民间舞曲的特点,旋律流畅、连贯,有时还特地标上了legaro或legarrissimo,以加强歌唱性效果。此外,《玛祖卡舞曲》的旋律通常较为精炼,但肖邦却能把多声部旋律融于这种精炼之中。如作品50 号第3 首,乐曲中多处显示复调音乐式的运动,通常在舞曲中旋律与伴奏的职责是分得很清楚的,但这首《玛祖卡舞曲》却采用了对位法写作,旋律线条清晰明确,层次分明。舞曲一开始用单旋律呈示,接着用二部卡农的形式在低音声部重复,主题再现时仍然用此复调手法写成,不仅使优美歌唱性的旋律得到了强化,还打破了传统《玛祖卡舞曲》的常规旋律形式。

    5《玛祖卡舞曲》和声的民族性

    在《玛祖卡舞曲》中,肖邦常常使用富于色彩的和声来表现乡间民俗风情。如作品7 号第1 首的中段,肖邦在下方用空五度音响来模仿民间乐器的“都达”声,上方用一个增四度的旋律来模仿小提琴,作曲家在这里暗示一位拉不准音的民间小提琴手与“都达”的不大和谐的合奏。

    肖邦不仅使用了传统玛祖卡中常用的匈牙利风格增二度及三度跳进,而且还加入了增四度和大七度以及半音阶和声,使《玛祖卡舞曲》不仅保持原有的珍奇之处,又添入独创的内容,增加了一丝异国情调。如作品17 号第4 首,在转入A 大调、出现明朗的希望之前,用连续下行的半音阶和声、增四度音响、奇妙的回旋及大跳,把情绪带入低谷,表现一种凄凉的残酷现实。

    6《玛祖卡舞曲》节奏的民族性

    节奏是《玛祖卡舞曲》的灵魂。肖邦牢牢掌握了波兰民间舞蹈的节奏特征,《玛祖卡舞曲》中的节奏几乎全部来源于三种三拍子的舞曲:快速有力、中音多变的玛祖卡;抒情平缓、忧郁沉重的库亚维亚克;轻盈飞速、情绪热烈的奥别列克。《玛祖卡舞曲》的特点是重音可落在小节的任何一拍,最常见的是落在第二拍,有不大反复的同样的重音分布;奥别列克舞曲的重音多落在每两个小节的第二小节的第三拍上;库亚维亚克舞曲的重音分布比较自由,但也不落在第一拍上,而且严格遵守反复规则,因而显得有些单调。

        肖邦的《C 大调< 玛祖卡舞曲>》(作品68 号第1 首),就明显地体现出以上舞曲的节奏特征。他的主题生动鲜明,粗狂有力的前四小节里重音都落在每小节最后一个弱拍上,出现了奥别列克舞曲的节奏特点,乡村玛祖卡舞曲的活泼泼辣的性格一瞬间便表露无疑,一幅乡村舞蹈图画便鲜活地展现出来。

    另外,自由速度(rubaro)也是肖邦风格中最突出的特点之一。“rubaro”意指在旋律线中速度的某种程度的自由,也称之为“弹性速度”。《玛祖卡舞曲》中要求做出弹性速度的段落随处可见。对肖邦来说,《玛祖卡舞曲》乃是可以自由奔放的去谱写的作品。事实上,肖邦本人演奏《玛祖卡舞曲》时,也表现得非常的自由。在《玛祖卡舞曲》中,除了在缓慢的歌唱部分经常加入弹性速度外,即使是快速乐句,在同一旋律的反复时,第二次出现的地方,肖邦也常指示成弹性速度,这样使得旋律变化更加丰富,节奏更富有生机。尽管是自由速度,但基本的速度不能任意破坏。“弹奏歌唱性旋律的手可以摆脱严格的时值,但伴奏的手必须保持时值”,这是肖邦自己对于弹性速度的阐释。

    综上所述,由于肖邦所属的时代,加上肖邦个人与其周围环境所决定,《玛祖卡舞曲》这个波兰的民族音乐体裁在肖邦的笔下被发扬光大,并表现出了波兰人民的灵魂。全世界由于肖邦都了解了《玛祖卡舞曲》,也通过《玛祖卡舞曲》认识了肖邦。

    另外,肖邦《玛祖卡舞曲》中民族性的特点还影响了后世作曲家的创作。尤其是民族乐派的作曲家们从肖邦的音乐中得到了启发,使他们意识到了民族音乐的可挖掘性,因而产生了大量优秀的民族乐派作品。

     肖邦是那个时代进步思想的代表,他用自己的天才创作的波兰民族音乐饮誉世界乐坛,他的音乐闪烁着民族精神永不磨灭的。

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