陈淑贤
（广东省江门幼儿师范学校，广东 江门 529080）
李斯特《匈牙利狂想曲》的艺术赏析
陈淑贤
（广东省江门幼儿师范学校，广东 江门 529080）
【摘要】李斯特是19世纪浪漫主义时期匈牙利最具代表性的作曲家、钢琴家之一，所创作的钢琴作品-19首《匈牙利狂想曲》体现了他高超的作曲技巧、演奏技巧以及深厚的爱国之情。本文通过对 《匈牙利狂想曲》艺术特征的分析，以获得李斯特钢琴音乐独特的艺术表现力及精神内涵。
【关键词】李斯特；匈牙利狂想曲；艺术赏析
李斯特是19世纪浪漫主义时期匈牙利最具代表性的作曲家、钢琴家之一，所创作的钢琴作品-19首《匈牙利狂想曲》体现了他高超的作曲技巧、演奏技巧以及深厚的爱国之情。该套曲不但具有鲜明的民间音乐色彩，而且具有创新的作曲理念。本文通过对 《匈牙利狂想曲》艺术特征的分析，以获得李斯特钢琴音乐独特的艺术表现力及精神内涵。
一、李斯特生平、作品创作背景及其简介
（一）生平及作品创作背景
1811年10月22日，李斯特出生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村，他的父亲亚当不仅熟谙作曲法，而且精于吉他、钢琴、长笛、小提琴和大提琴弹奏，小李斯特也显示出无与伦比的音乐天赋。1820年，九岁的李斯特顺利获得了匈牙利富豪们的资助，并于次年全家迁往维也纳展开学习音乐的征程。李斯特曾向车尔尼学习钢琴并获得了正规的钢琴技法，又在作曲家萨利埃里的严格教导下学习了音乐理论，从而获得了系统的音乐知识。1823年9月，李斯特在巴黎跟随帕埃尔学习乐器法，又跟巴黎音乐学院教授雷哈学习和声学及对位法。雷哈关于民歌的观点对李斯特创作《匈牙利狂想曲》有着重要的影响。1830年，李斯特与柏辽兹见面，并聆听了《幻想交响曲》的首演，柏辽兹是浪漫主义标题音乐的创导者，他把文学性情节和戏剧性构思侵入交响曲领域，这一切深深启发了李斯特，为以后创作标题音乐播下了宝贵的种子。另外，帕格尼尼和肖邦对李斯特的钢琴艺术也有着巨大影响。帕格尼尼给李斯特带来的是魔鬼般技巧的震撼，而肖邦则让李斯特感受了钢琴的诗意。19世纪中叶，在匈牙利民族英雄科苏特与著名诗人裴多菲等人的领导下，民族解放运动风起云涌，这时，兴起了以发掘并发展匈牙利民族民间音乐为目标的匈牙利民族乐派，李斯特就是这一乐派的代表人物。1839年，李斯特回国进行搜集整理民间音乐的工作。1846年，李斯特开始创作了一系列重要的作品，其中就有19首《匈牙利狂想曲》。1876年，李斯特忙于教学和各种艺术活动。1886年7月31日，75岁的李斯特在拜罗伊特离开人世。
（二）《匈牙利狂想曲》简介
狂想曲的名称源于希腊文，原来的意思是用轩昂的语调朗诵的一段史诗，19世纪作为一种音乐体裁，常取材于民间音乐，李斯特创作的19首《 匈牙利狂想曲》为后世树立了该体裁优秀的典范。1846-1853年间，李斯特创作了前15首《匈牙利狂想曲》，时隔30年后，他又于1882-1885年间创作了后4首《匈牙利狂想曲》，共19首《匈牙利狂想曲》。其中第二首、第六首、第十一首、第十五首最为有名。
二、《匈牙利狂想曲》的艺术赏析
（一）鲜明的民族特色
1. 音乐素材
李斯特是19世纪匈牙利民族乐派的代表人物，因此在音乐创作中，经常会利用民间素材，比如在匈牙利音乐中广泛流传的音乐形式——威尔本科什和恰尔达什。威尔本科什的典型特点就是丰富多彩的器乐华彩和一定的旋律和节奏的组合形式，恰尔达什的典型特点是有力的重音，精确的切分音节奏，音乐的强劲、快速又不失稳重。另外，李斯特还会把匈牙利城市歌曲、吉普赛风格的民歌以及另一些民间音乐的主题进行整理、改编，运用到《匈牙利狂想曲》中，使它成为一部充满匈牙利民族气息的作品。
2.曲式结构
19首《匈牙利狂想曲》的曲式结构为民族器乐舞曲恰尔达什的基本形式：“Lassau（慢）—Friss（快）”。这是包括两部分对比形象的音乐：前者为“拉绍”，意为缓慢，代表庄严徐缓的部分，后者是“弗里斯”，代表具有原始激烈节奏的快速部分。如第2首《匈牙利狂想曲》，全曲就是分为两部分，采用恰尔达什的“慢—快”的结构。一开始的8小节引子是自由节奏，带有宣叙调的性质，渲染了匈牙利民间音乐的色调，随后是属于“拉绍”的主题旋律，在缓慢的节奏带动下蕴含着压抑、深沉，表现了匈牙利人民对灾难的悲痛之情，这一主题经变奏发展后，乐曲速度加快，进入第二部分“弗里斯”，出现一个个生动、欢快、明朗的音乐主题，就像热烈奔放的舞蹈场面，最后乐曲在快速的音流、欢腾的气氛中结束。
3.调式调性
《匈牙利狂想曲》在调式体系的创作上，经常运用大小调音阶，或者是“匈牙利音阶”，还有全音音阶。而在调性方面，不但使用了同主音大小调和关系大小调，同时还运用了等音调和远关系调，使音乐的表现更为多彩。如在第3首《匈牙利狂想曲》中，音乐的主体部分由匈牙利音阶构成，在第7首《匈牙利狂想曲》的结尾部分，就运用了全音音阶，在第11首《匈牙利狂想曲》的 第三部分，就运用了特殊的调性布局。
4.音色
出于对吉普赛音乐的满腔热情，李斯特在创作《匈牙利狂想曲》时，有意识地在钢琴上多次模仿吉普赛乐器的音色，比如小提琴、匈牙利大扬琴和吉他三种乐器。如在第10首《匈牙利狂想曲》的第89至108小节中，李斯特在创作上形象模仿了小提琴滑奏的音色，主题旋律忽隐忽现地出现在飞快演奏的音阶之中，那富于跳跃感的旋律，活跃而充满生气，使人联想到吉普赛小提琴手即兴炫技式的演奏情景。又如在第12首《匈牙利狂想曲》中，在乐曲的最后部分，李斯特使用了一连串三十二分音符的快速音阶，还有快速的分解和弦以及颤音等形式，让听众在迅急的钢琴音流中感受如同帕格尼尼魔鬼式的娴熟快速炫技的音色。而在第2首《匈牙利狂想曲》，乐曲中多次运用了八度技术，形象模仿了匈牙利民间乐器大扬琴的演奏效果。还有，在第7首《匈牙利狂想曲》中，乐曲的开始部分的钢琴音色，就像是一位吉普赛老人在孤独的演奏着吉他，显得悲凉、哀伤，诉说着自己不幸的经历……
（二）革新的创作理念
李斯特是浪漫主义时期音乐界的领袖人物，在音乐创作上不断推进，不断求索，是一个勇于超越时代的探索者。
1.提倡钢琴音乐与文学作品相结合
所谓标题音乐，是用文字、标题来展示情节性乐思（表现文学性内容）或通过模仿、象征、暗示等手段模拟自然音响（表现绘画性内容）的乐曲，产生于19世纪浪漫主义音乐。标题音乐一词是李斯特首创，是李斯特艺术思想的集中体现。19首《匈牙利狂想曲》的创作内容是参考了流浪艺人歌唱的民间叙事诗，他成功树立了音乐与文学诗歌的典范，该作品的创作几乎凝聚了李斯特一生的心血，他所接受的文学思想、所接触的艺术特色都在这部作品体现得淋漓尽致。李斯特坚持倡导标题音乐，并提倡将音乐与文学相结合，是因为他受到柏辽兹的创作启发，并从雨果与圣西门的文学思想中感悟到人道主义精神，认为艺术中的创作，只有跟人民、世界紧密联系在一起，才能使作品永恒。正是因为有了这个创作理念，为李斯特的音乐创作不断注入了新鲜的血液，从而令其作品蕴含着更为深刻的内涵。李斯特曾谈起 《匈牙利狂想曲》这部作品的标题时说道：“它们洋溢着梦幻史诗般的特质。”
2.树立钢琴交响化的声音理念
李斯特是一位音乐界公认的天才、怪杰，由于在钢琴上的登峰造极，被称为“钢琴之王”，在他身上有一种近于疯狂的气质。在探索钢琴演奏技术上，李斯特始终以小提琴大师帕格尼尼为目标，并切实将其发扬光大，最后被发挥到了极限，从而树立了钢琴“交响化”的声音理念。李斯特在19首《匈牙利狂想曲》中倾注了钢琴的最大效果，如快速的八分音符、十六分音符乃至三十二分音符跑动、快速的八度连奏或跳奏、快速琶音中含有三度和六度的双音、众多的装饰音、颤音等， 还有弹奏中力度的细微控制和超强有力的爆发、表情术语超级精细的运用等，另外，李斯特还惊人的运用对比的手法，成功的使用了钢琴所有的音区，并且曾自豪地表示：只要巧妙使用，没有不好听的音区。因此，李斯特的19首《匈牙利狂想曲》展现出如同交响乐队般的丰富效果，并用无以伦比的技术手法描绘了一部匈牙利民族风情的画卷。
李斯特的19首《匈牙利狂想曲》堪称是匈牙利民族乐派奠基性的作品，它的产生推动了匈牙利民族文化在世界上的影响，作品所展示的民族主义风格和不断探索的精神将不断激励着全世界的音乐发展，《匈牙利狂想曲》将永远在世界乐坛上享有经久不衰的盛誉！
参考文献
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