柴科夫斯基《意大利随想曲》赏析
李虻
柴科夫斯基是浪漫主义时期最具影响力的民族乐派作曲家，他出于对民族传统音乐的热爱，在创作中力图表现鲜明的民族风格。1880年，柴科夫斯基来到意大利，有感于这个具有美丽的人文风光和浓厚的音乐历史气息的国家，创作出了这首独具意大利民族特色的交响曲—《意大利随想曲》。
全曲由引子、4个主题以及尾声构成，采用了较为自由的二部性曲式结构，第一部分从引子到主题三（1～254），第二部分可以看作是第一部分的自由变奏（255～633）。各个段落具有鲜明的特色和音乐场景描述的代表性，这使作品的发展具有了某种随意性，而各主题再现时又体现出了有迹可循的对应性。音乐材料大多源自柴科夫斯基在游览意大利时采集到的民歌或无意中听到的旋律，创造性地吸收了意大利民歌的节奏、风格，因此各主题或具有民歌的悠扬，或具有舞曲的狂热，表现了不同的音乐场景，具有浓郁的意大利风味。各主题的乐段变奏分别由不同乐器演奏，通过逐渐增加的乐器声部及乐器之间的音色对比，将音乐逐渐推向辉煌，给人耳目一新的感觉，堪称随想曲的经典之作。
引子（1～15）是柴科夫斯基在旅居意大利时因偶然听到军营中传来的号角声有感而发创作而成。音乐一开始通过小号缓缓地奏出军队中的号角声构成引子主题，大调的明亮感一跃而出，随后带切分节奏的和弦在各个乐器声部陆续奏出，音响效果不断丰富，音乐在渐强中达到高点后长音渐弱趋于宁静，将我们带入到这个历史悠久的国度。
主题一（16～93）由A乐段及两次变奏構成，节奏舒缓，采用忧郁的旋律小调，旋律吸收了古老的意大利民歌《西西里舞曲》的风格，缓慢上行后经过长音渐强，再叹息似的返回来。管乐器弱奏出独具特色的三连音节奏型，引出摇曳般的弦乐旋律，并在旋律进入长音时穿插性地奏出，沉着而悲壮，与旋律形成一快一慢的对比，仿佛漫步于古老的威尼斯城中，聆听着飘扬在水面上忧郁的船歌。第一次变奏采用长笛和双簧管前后交替奏出旋律，在不断丰富的声部和渐强中嘹亮的引子主题强势回归。第二次变奏主题旋律转入英国管和大管，并在渐弱中逐渐淡去。
主题二（94～179）由B乐段及两次变奏构成，旋律一改低沉忧郁，变得活泼起来，似一首欢快的圆舞曲。先由双簧管奏出主题二的旋律，长笛配以短暂的呼应，低音提琴的固定节奏似有似无，使第一次呈现略显清新。随后主题转入短号和小提琴声部，管乐器融入伴奏中并逐步转为跑动的音阶。主题的第三次呈现进一步发展成乐队的全奏，弦乐器快速流动的十六分音符使人们置身于旋转的舞会中。随着旋律的不断攀升，音乐达到了高潮，主题一的特色三连音节奏型又一次响起，渐渐隐去为舞会拉下了帷幕。
主题三（180～254）由两个乐段构成，形成两个不同的风格。C乐段弦乐声部贯穿始终的特有节奏型仿佛狂欢节中激烈的赛马活动，借鉴了比才《卡门》组曲中《斗牛士之歌》的节奏。据说，柴科夫斯基曾在欣赏完《卡门》时说：“当我看这最后一场时，总是不能止住泪水……”紧接着长笛和小提琴奏出热情的舞蹈主题，旋律骤然向上并经长音停留后快速辗转下行，为狂欢节的舞会拉开了序幕。短号与之呼应的吹奏，使舞会的气氛更加热烈。
D乐段旋律先由弦乐器奏出，跳跃的音符经过重复、分裂模进后被长笛悠扬的下行音阶所掩盖。随着欢乐的旋律逐渐在各个乐器声部奏响，舞会达到了高潮，穿着华丽的服饰，带着色彩斑斓的面具的人们随着音乐载歌载舞。
第二部分属于再现的部分均只再现一个乐段。从主题一再现（255～290）开始，音乐又回到了最初忧郁、沉思的气氛中。
主题四（291～454）由E乐段及两次变奏构成，速度转为急板，音乐延续了主题一忧郁的旋律小调，吸收了意大利南部的塔兰泰拉舞曲素材，节奏急促而强烈。管乐器奏出带空拍的波浪形旋律，弦乐器配以密集的三音动机贯穿始终，节奏在渐强中更为紧密，似跳着塔兰泰拉舞的人们飞速跳跃的脚步声，随后旋律在一串下行音阶中强势结束。
主题二的再现（455～499）是移调模进，打击乐器的加入使舞蹈场面更显华丽辉煌。
主题四的再现（500～549）力度变弱，音乐语言逐渐破碎化，短小片段的动机不断重复、模进再分裂，音乐在此时已渐渐走向尾声。
尾声（550～633）乐队全奏出坚实而富有弹性的音乐，气势恢宏，舞会在奔放与激情中圆满结束。
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