左手的分解和弦是阿尔贝蒂低音( Alberti Bass)伴奏音型的一种。阿尔贝蒂低音有各种分解和弦形式，此曲的分解和弦左手是由下例音型发展而成的。
这种低音( Bass)音型的由来是D.阿尔贝蒂(1717 - 1740)于1739年为古钢琴创作的奏鸣曲中所使用过的一种形式，以后从亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、浪漫派初期至终了，成为当时盛行的一种左手伴奏音型，并从此而得名。
还有一种Murky Bass（穆吉尔低音）的八度分解形式。
这种低音在库普兰( Couperin)初作品中现。这种低音在库普兰( Couperin)初期作品中发现。贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章中对黑暗的戏剧性的表现，也多次使用。
弹奏阿尔贝蒂低音时，最好把它返回到原型观察，这样容易明白。如此曲第一、二小节的和弦是：
这样做可以从和弦流泻中产生旋律。
弹奏阿尔贝蒂低音手腕要放松，去掉不必要的力量，但也绝不仅仅是手指的力量，若不在手腕柔软运动的引导下，手腕、手臂会立刻出现疲劳。因此，此曲左手自始至终一定要放松，手指要灵活松，手指要灵活自然有弹性，这样才会有好的效果。此曲和弦中最下方的音（即拍子的开始处）经常担任低音的主要旋律，一定要显现出来，对这种感觉要很好地体现。全曲有三到四个声部，要特别注意听，不要弄错。右手的旋律也要充分如歌似地奏出来。具体要点提示如下：
l。第一小节，左手每拍第一音的旋律要清晰、突出，稍加用力，要有向前推进的趋势
2．第二小节，右手的装饰音l指不可用力过多，要用臂力从l指带到5指奏出。
3。第三小节，右手的复附点音符必须充分保持时值，三十二分音符d2音要与左手的c1音对齐。
4.第七小节的<sf>，使用时要充分注意，特别是前后的对比要明显。
5．第八小节，左手第五、六拍的衔接处是由e’到c的十度跳进，要用力扩张，以手腕带动手指去弹奏。
6．第十七小节，右手的旋律八度要演奏得深厚、宽广、明亮。第一拍的八度必须用强奏突出。要把腕关节、肌肉放松，使用手臂的重量去击键。
7.第十九小节，左手每拍头一个音是半音阶下行，要鲜明。
8.第二十一小节，左手的附点四分音符要注意保持，但除此以外的音不䏍旨拖长，要独立行。第二十三小节亦同。
9.第二十五小节，右手附点四分音符的三度双音参，不能随着上声部的连线过早离键。
10.第二十八小节，左手的分解和弦要弹奏得清晰，节拍重音要明显，不可由于标记了pp而忽略。
11.第二十九小节，右手重音弹出后左手要渐强，直至扩出现而结束。