克列门蒂在钢琴艺术发展史上占有特别重要的地位,他是最早研究钢琴特性和钢琴功能而进行创作的作曲家,他创作了一套完全脱离古键琴(Harpsichord)演奏规范的钢琴演奏技术,以双音演奏、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等技术的大量运用,给钢琴演奏技术的发展开创了一条崭新的道路。18世纪末,在他的钢琴音乐作品中出现了踏板记号,继而使用钢琴乐器的音乐表现力得到大大的充实和加强。我们可以从他创作的大量钢琴奏鸣曲中看到,他已摆脱了阿尔贝蒂低音(Alberti Bass)的伴奏形成的束缚,给钢琴伴奏声部的运用开拓了一个自由的空间。
克列门蒂在“英国式的钢琴”上充分运用三度六度双音、分解八度和快速音阶琶音经过句及丰满的和弦,开创了大胆辉煌而有活力的动力性演奏风格,在钢琴上做出了前辈钢琴家从未达到过的辉煌音响及戏剧性的对比效果,他是真正钢琴连奏技术的确立者,在抒情性旋律演奏中善于保持音符时值,使得音乐线条绵延如歌。克列门蒂的钢琴演奏技术体现在他的著名练习曲集《艺术津梁》(又译为《名手之道》)和100首钢琴奏鸣曲中。尤其是他的练习曲集《艺术津梁》是世界钢琴艺术教育史中最早的、有系统性的钢琴教程,其中收集了100首现代钢琴练习曲,着重于手指训练的灵活性和力度的掌握。很多钢琴家都推荐这本教程,李斯特的学生、波兰作曲家、钢琴家卡尔,陶西格从中精选了29首并编订了指法,做了演奏说明,这就是至今还在流传与学习的《克列门蒂钢琴练习曲29首》。克列门蒂的这些练习曲,并不追求轻快,而是着重锻炼强韧的手指,他的练习曲要求在较长的篇幅和较快的速度中坚持灵敏动作,充实音色,具有较高的难度,肖邦和贝多芬都很崇拜他的练习曲。练习曲集《艺术津梁》与车尔尼、莫什科夫斯基等人创作的练习曲具有同等艺术价值。
《克列门蒂钢琴练习曲29首》第1首运用了快速音阶演奏技法:第16首运用了三度双音演奏技法:第26首运用了快速八度双音演奏技法:第28首运用了快速分解八度演奏技法。虽然克列门蒂的钢琴演奏技术已摆脱古钢琴的痕迹,开创了新的演奏风格,但是他的钢琴演奏技术仍然主张高抬手指,增加手指的击键力度,手臂不动或尽量少动①。克列门蒂喜欢手的姿势十分安定,是他创始了让学生手背上放一枚铜币的练琴方法,他主张弹琴只应该用手指工作,铜币如果掉下,那就说明手的姿势不正确。虽然在19世纪30年代这种方法已经过时,但是“铜币”的教学思想一直到20世纪还保留在某些地区,甚至在我国的钢琴教学中,有些教师仍采用“铜币”的教学方法。
克列门蒂创作的钢琴奏鸣曲成绩非常显著,他的成就是得到同时代及后代同行所承认的。他给后人留下了百余部钢琴奏鸣曲,是他奠定了近代钢琴演奏技术的基础,克列门蒂创作的钢琴奏鸣曲是第一部真正的钢琴奏鸣曲,被人们称之为“钢琴奏鸣曲之父”。贝多芬非常尊敬克列门蒂。在贝多芬的许多钢琴作品中,经常发现克列门蒂的技术运用及多方面的音乐表现手法留下的痕迹。克列门蒂是贝多芬的直接老师和艺术源泉之一,他是贝多芬之前最重要的一位钢琴奏鸣曲作曲家。保罗,亨利朗说:“克列门蒂是担任着挽救钢琴奏鸣曲的重任,从而使年轻的贝多芬能够找到一个稳定的出发点。克列门蒂对贝多芬的影响不仅仅限于在《悲怆》奏鸣曲中明显地出现借用某个旋律,而是表现在整套的钢琴写法和各部分的展开变化和逻辑性上,这就是某些著作家把贝多芬的‘惊人’之笔归功于克列门蒂的奏鸣曲的原因。”