丘礼铭
摘要：卡尔.莱默尔（karl leimer 1858-1944）是德国著名钢琴演奏家和音乐教育家。他被称为欧洲现代钢琴教育巅峰的代表。他和他的得意弟子瓦尔特.吉泽金一起撰写了《现在钢琴教育法》，直到21世纪整个欧洲乃至全世界仍然在使用他们的钢琴教学法。
关键词：莱默尔;现代钢琴教学法;音色;情感
在當代不管是钢琴初学者还是音乐学院的专业音乐生都欠缺一个系统的科学的钢琴练习法。从肌肉的放松、在动作运作方面都没有得到科学的注解。即使这是一本年代久远的教育法，但依然适用于我们当今的现代钢琴教育体系。不论是初学者还是钢琴家，在进入分析莱默尔的钢琴方法前，我们要了解他对学习音乐的理念。 我认同莱默尔教授的观点就是： 学生要学会听自己的琴声。他讲过一句话：一个钢琴家最重要的是在练习钢琴中要学会批评自己、要有自我批判的能力，才能达到完美的感觉音乐成果。之所以我认同他的理念是因为我们现在要塑造的不是只会动动手指头弹琴的钢琴机器人，而是要塑造一名有科学方法，和有感情的音乐家。在练琴方面，如果我们坐在琴凳子上很多个小时，而不把专注力放在自己弹出的琴声上，那也是无用功。其实就是浪费时间。只有一个训练有素的耳朵，才能感受到音色和音程的区别。只有配合专业科学的方法练琴，才能达到完美的效果。学会听自己弹出的音乐，领悟音乐的细节，才会给学生带来更多的寻找到美妙音乐的机会。
很可惜现在世界各地的音乐教育很多都是为了去赢得比赛才去解决如何快速练琴。而这些养成了一批又一批的没有情感和没有艺术思想的钢琴机器人。当然，我理解一个年轻的钢琴家渴望的是手指的灵活，技巧的高超，能在琴键上行云流水，反而忘了音乐的本质。也就是说我们的任务其实就是要转达作曲家的艺术理念给听众。而我们并不仅仅是为了一场完美的比赛或者表演才去呈现一首曲子。而把我们真正做音乐家的目的给忘了。莱默尔的一生中，在他音乐教育经验里，想传达的就是这个理念。
一、莱默尔的钢琴训练法
莱默尔的教育法是希望能用一个连贯性的动作达到两个目的。第一个是：毫无瑕疵的技巧。第二个是：保证每一个句子的音乐性。所以以下我们会浅析讨论到如何完美的控制每一个音色，和触摸琴键的技巧，使我们离作曲家的原意越来越近。
我的分析会涉及耳朵的练习， 背谱方法，肌肉的放松，触键和正确的音乐演奏方法。
关于耳朵的练习。莱默尔批评过现代的一些钢琴演奏家和音乐学者，在练琴过程中，只把专注力放在修改错音，和修正错误的节奏上。 这一切不足以达到一个完美的艺术表现。他认为更需要把专注力放在音色的质量，音色的变化和音长的把控上。能达到这三点就可以更好的体现一首曲目的正确的风格。
莱默尔建议在学习钢琴的过程中，需要非常慢速的来练习，尽量控制音色的平等。不需要一口气连续练习好几页，反倒要专注地把几个小节拎出来练习。比如四到八个小节。在慢练的过程中，所有运用不到的肌肉只有慢速练习的过程中，才能仔细感受到每个音色的质量。慢练能大大的提升耳朵的敏锐度。依我看来，这个方法是对每个钢琴演奏者都有极大的帮助的，是练习钢琴中最扎实的基本功练习方法之一。
关于背谱方法。所有音乐家在学习过程中，必须要面临的一个难题就是背谱，不论是学习的什么乐器。我们常使用的背谱方法有好几种，第一种是和声背谱法。第二种是照相背谱法。第三种是肌肉记忆法。当然各有各的优点，也各有各的弊端。莱默尔建议学生们的背谱方法是：在接触这个曲目之前，把手放在钢琴上前，把所有谱面上的音都背诵出来。他的方法是靠逻辑性和结构性来实施。他建议从巴赫的作品开始背谱。（二声部曲，三声部曲和赋格）原因是因为巴赫的作品非常规整统一。他的作品每个声部都有，每个手指都在运作，每个手指都需要突出一个声部。相当于我们的手指能同时演奏出四个不同的声部。能平均训练到每根手指的灵活度也锻炼了手指的独立性。手指的独立性来自头脑对谱子的清晰度把控。所以莱默尔建议从巴赫开始背谱，打下一个坚实的背谱基础。但莱默尔不建议学生把每一首练习的曲子都背下来，只会要求他的学生背需要上台演奏的曲子。这样才会有激情和一颗清醒的头脑达到一个完美的呈现。背过多的谱子只会混乱学生的头脑，没有这个必要。
关于肌肉的放松。练琴不仅仅是手指在活动。实际上运用到了整个身体。为了达到一个自然不吃力的状态，首先需要把不必要的动作剔除。这些可能身体已经习惯的不良动作，比如手型的控制，手肘的幅度，过多的手腕动作，要学会如何把不必要的动作剔除掉，把身体保持在一个放松的状态。莱默尔打了一个形象的比喻：学生必须学会放松手臂的肌肉，弹琴时的身体运作就像人类自然的走路是一样的，不需要强调如何走路，我们就是会走。所以弹琴的手臂也一样，自然放松就好。意大利流行一句话：economicita del gesto 翻译过来就是：多余的动作很廉价。意思是没有必要有多余的动作。
我个人认为莱默尔的确提供了一套完整的系统的钢琴教学方案。尽管这个方法在欧洲乃至世界都很有名，但少有学生是一步一步严格按照这个方法来练习的。是因为现代的学生已经不注重寻找莱默尔所强调的音色表达，情感呈现和完美触键等，少数人能到达到详细的耳朵的练习。现代人练琴大多是为了一场完美的音乐会上毫无瑕疵的演奏，或者想赢得一场比赛。所以在这个过程中练琴就变成了单纯的技巧上的比拼，寻找音色已经不是现代年轻钢琴家的目标了。
关于莱默尔的耳朵练习我想附加一个自己的见解。莱默尔是要求学生们认真听自己弹奏的曲目，从触键到音乐的处理再到对于每个音符的完美的要求，我认为为了达到更好的效果，我们可以想象把自己的耳朵分成三个不同的人。A是自己在弹奏的人，聆听自己手指弹奏的东西。B是住在自己耳朵里的人，聆听想表达的情感。C是当作一个观众，作为旁观者来欣赏。这可以全方位的立体的审视自己弹奏出的音乐是否达到了自己的要求，配合上莱默尔的练习方法，我认为这个练习方法能达到一个完美的音色效果呈现。
二、个人的一些练琴方法
背谱上面我也有自己的一丝见解。我有三点不同的练习方法。 莱默尔提供的是逻辑性的背谱方法。 其实这对于大多数学习钢琴的学生来说是有一定的困难，比较难达到的。因为这个方法要求对谱子的认知度要非常高。我个人建议分手背，意思就是左手和右手分开背谱。 以8到16个小节开始， 虽然这个方法有点慢，开始起来也比较枯燥，但它可以保证左手和右手单独的独立性。能降低错音，忘谱的情况。第二个是从尾到头的背。这个方法诧听起来比较扭曲奇怪，但由于这样能逼迫每一个手指不依赖肌肉记忆，而是牢牢地记住每一个音的位置，这个方法同时也会提升学生的和声的熟悉程度。 第三是我非常认同莱默尔的一些方法， 比如动作的简约，不需要的肌肉都必须放松。尽量不要抬手和手腕，必要练习手臂和肩膀的放松，不放松的情况下会导致手指的灵活度降低。在肌肉紧绷的状态下，也是无法弹奏速度很快的曲目的，同时为了达到这个效果学生们务必要以很慢的速度来练习。慢下来才能控制肌肉的放松。
我个人是非常认同和欣赏莱默尔的钢琴教育法，这是一套非常系统和科学的方法。我非常尊重Leimer莱默尔先生的教育理念，使我无条件地尊重作曲家们标注在谱子上的所有指示。只有忠实而严格地跟随他们，才有可能渗透他们的思想和情感世界，并在风格上对他的作品做出准确的解释。