尹贵艳
摘 要：钢琴诞生300多年来，世界上涌现出了很多优秀的作曲家和钢琴家，钢琴曲目更是多得浩如烟海，那么应该如何去选择适合音乐高考的钢琴考试曲目呢？以下几个原则可以作为参考。
关键词：音乐；高考；钢琴；选曲
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）02-051-01
参加音乐高考的学生中，有一部分自小习琴，日积月累有一定的弹奏技术和程度！ 但我见到，更多的学生却是为高考而半路出家，在高一才开始系统学习音乐，有的甚至在高三才开始。
那么，既然做出选择，学习音乐，就要花费大量的时间和精力去投入专业学习，一个良好的学习心态就显得非常重要了。特别是起步较晚的学生，更应该树立起学习的信心。有了信心，就有了动力。就对自己有个准确的把握。
钢琴诞生300多年来，世界上涌现出了很多优秀的作曲家和钢琴家，钢琴曲目更是多得浩如烟海，那么应该如何去选择适合音乐高考的钢琴考试曲目呢？以下几个原则可以作为参考。
第一：考试曲目难度要适中。注意切不可贪“大”，超出自己能力范围所限。因为在考场上，考官是来挑你的毛病，不是来欣赏你的演奏的。
如果你勉强拿下一首“大”的曲目，由于自身技术的不完善，会暴露出一些毛病和缺点，结果会造成曲子难度上去了，考试分数下来了，相反得不偿失，那么你的分数肯定不如你能“驾驭”的相对小的曲目的分数高。所以如何在自己的技术能力的范围内选取一个既有难度但又适合自己的曲目就需要考生和辅导教师仔细研究思考和“拿捏”了。
第二：选择曲目最重要的是，要扬长避短，千万别找自己弹起来勉强的曲子练.如果八度技术不过硬，硬要弹李斯特，或者"三对二"都没掌握过却练了肖邦幻想即兴曲，或者手不够大，却选了勃拉姆斯，或者背谱能力不大稳定，却找了个很长又难缠的曲子，那都是非常不利的每个考生的手指条件不一样，学习经历不一样，技术能力也不一样，须在有经验的教师的指导下选择有亮点的曲目。例如，女生通常手指短小纤细，灵敏度高，适合弹奏细腻，有一定表现力和深度的曲子。如萧邦的夜曲、圆舞曲、玛祖卡舞曲、舒曼的钢琴叙事曲以及德彪西的钢琴乐曲等等。男生通常手指宽大有力，支撑力和爆发力好，适合弹奏力量型，速度型曲目，如贝多芬、莫扎特的大型奏鸣曲、李斯特的匈牙利狂想曲以及拉赫玛尼诺夫的钢琴前奏曲等等。当然，我们国家的一些优秀的钢琴作品也可以作为参考，如《欢乐的牧童》《蓝花花》、《南海小哨兵》等等。总之，选曲子时要尽量避免选择不擅长的曲目，多考虑适合自己的类型。
第三：选择曲目要尽量避免雷同。由于近年来音乐类的考生大量增加，辅导教师教学视野和能力的参差不齐以及个人选曲的的偏好导致大量的考试曲目雷同。以云南地区考生为例，每年弹奏《幻想即兴曲》、《〈悲怆〉第一、第三乐章》、《夕阳箫鼓》等曲目者众多。可想而知，几千人参加考试，少则几十首，多则上百首重复的曲目，如果不是有绝对高人一等的实力，恐怕很难脱颖而出。古往今来，中外钢琴曲不计其数，选择曲目要尽量拓展视野，优中选精。另外，要尽量选择自己喜欢的曲目，这样自己弹起来也有“劲”一些，对弹好曲子有帮助。
要把一首钢琴曲弹得“有滋有味”，必须注重音乐风格。音乐风格是指音乐作品在表现音乐内容的方式、形式、方法方面的总的特征。钢琴作品的音乐风格靠旋律、节奏、节拍、速度、力度、踏板、音色、和声，调式、调性等音乐表现手段来实现，其中节奏、旋律、踏板、力度、以及和声在钢琴作品中尤为重要。
节奏先于音乐，没有节奏，音乐就没有生命。演奏中，节奏应是放在第一位的。如古典主义时期，斯卡拉蒂、莫扎特、海顿的作品节奏要求十分准确，弹奏古典主义曲目的时候最好是打着节拍器。而浪漫主义时期，肖邦的作品光有准确的节奏还不够，须在一定的节拍框架内表现出弹性节奏，也称伸缩节奏（Rubato）。这个是建立在基本的节奏和速度之上的，完全由音乐感觉所决定。印象派代表作曲家德彪西的作品节奏变化更复杂，难度更大。考生应根据考试曲目的节奏特点进行相应的处理。
旋律是音乐中最富于表现力的部分。旋律有3种：
（1）歌唱性旋律，它擅于抒发情感和表现人的内心世界。
（2）叙述性旋律，它便于直接表达人的感受，述说事物，宣泄情绪。
（3）技巧性旋律，它完全适应钢琴演奏的技术技巧，即器乐化的旋律。
上述的几点以外，考前的准备与考场上的注意事项也是不容忽视的。虽说钢琴考试考官主要关注的是现场考试曲子的表现，但是考生的仪态打扮会间接影响到考官的评分，所以考生应该对考试曲目以外的环节也要注意。
考上心目中理想的大学虽然是目前最首要的任务，但并不是我们人生的终极目标。要想对自己的选择无怨无悔，只有不断拼搏进取。
以最佳的状态及最完美的技巧，演奏一首最具表现力的作品，是我们音乐人生的追求，也是对我们音乐人生的最好诠释！