罗 瑶 新疆巴州师范学校
随着新课程改革的不断完善和素质教育的发展，人们将更多的焦点聚集在了音乐教育上，致使音乐教育在教育领域取得了突飞猛进的发展。目前，相关研究表明，音乐教学的重点及难点在于乐器演奏课程。西方最具典型的乐器当属钢琴。针对钢琴教学，教师只有帮助学生形成音乐听觉感知能力，才能使学生合理掌握演奏技巧，进而提高演奏水平。听觉感知不但有利于学生提高对节奏的把握准确度，还有利于提升钢琴课程的教学质量。
在音乐艺术领域，钢琴独具特殊的地位。因此，在音乐教学过程中，大部分音乐教师会给予钢琴很高的关注度。学习音乐知识是听觉上的一门艺术，而钢琴演奏要求演奏者将音乐中丰富多彩的旋律展现出来，使观众有美好的视听感受。由此可得出，在钢琴演奏教学中，培养学生的听觉感知能力尤为重要。
一、如何定义音乐听觉感知
（一）音乐听觉的定义
音乐听觉，其实是指在音乐活动的开展过程中，人的大脑皮层反射出的音乐心理情况，是大脑对音乐深入记忆的心理过程，在音乐的具体实践过程中可以重复运用。此外，音乐听觉一般划分为内部听觉与外部听觉两大类，这两种都可以用于钢琴演奏。音乐感知，实际是指学生在接触钢琴的初始阶段，对音乐直观的认识与发现的过程，能促进学生欣赏能力与审美能力的形成。学生在产生感知能力的同时心理现象也会发生变化。因此，在实际教学中，教师应注重对学生音乐感知能力的培养，全面提升学生的音乐听觉感知能力。
（二）音乐听觉感知的特殊之处
首先，学生在钢琴演奏过程中，会利用自身的听觉能力感受钢琴旋律，此时在听觉的帮助下由大脑皮层接收钢琴旋律，并及时确定弹奏曲目的节奏及音准是否正确。如果存在误差，音乐的听觉感知便会第一时间做出判定并迅速更改。由此可见，音乐感知对学生钢琴弹奏具有主导作用。其次，钢琴演奏之前，学生要对钢琴调试数次，在试听的同时掌握音乐的旋律，以钢琴曲目为依据，借助钢琴将自己真实的情感表达出来。在此过程中，认知的钢琴旋律与学生的听觉感知有机结合，在这种密切关系作用下，学生的音乐听觉感知意识会逐步形成进而予以高度重视。
二、钢琴教学中培养感知能力的有效策略
（一）激发学生对音乐的想象力
在音乐教学过程中，教师可以充分意识到音乐听力感知能力的重要性，不仅要重视学生自身的天赋以及音乐直觉能力，还要激发学生对音乐的想象力。在对这一过程进行具体实施时，教师可以将键盘作为辅助工具开展练习活动，激发学生的听觉力，从而引发学生对乐曲的情感共鸣。同时，教师可以将其与创作音乐的时代背景紧密衔接起来，使学生深层学习和掌握乐曲中所囊括的知识内容，深入探究所弹奏曲目的相关内容。此外，学生对音乐基础的感知能力源于内部听觉与外部听觉，内部听觉能实现学生对音乐的想象力，而音乐累积到一定程度时，内部听觉随之形成，学生对音乐的想象力也会提升。
（二）提升对听力训练的关注度
在钢琴教学过程中，教师应提升对听力训练的重视度，使学生的音乐听觉感知得到有效提高。听的来源渠道主要是对自己演奏的作品尽情聆听，学生在重复聆听的过程中，会发现演奏中的不足，从而及时更正，进而促进自身听觉感知能力的逐步构成。此外，聆听他人的演奏作品，也有助于学生发现自己在演奏中的不足之处。总之，教师应加强对学生的听力训练，有效提高学生的聆听能力，进而拓展学生的思维能力，最终提高钢琴的教学质量。
（三）促进学生综合素质的培养
每位学生的音乐听觉能力都存在差异，聆听演奏作品后的表现也各不相同。听觉感知直接影响了人们的心态，学生在学习钢琴的过程中，应有效激发自身的听觉能力，通过聆听感悟所演奏作品的内在情感。
综上所述，听觉感知能力作为教学中极为重要的教学对象，能有效促进学生听觉感知能力的形成。在实际教学中，教师应重视培养学生的音乐感知能力，将情感与演奏曲目紧密相连，使学生在钢琴演奏时，能感受所演奏曲目的情感，并将自身的真实情感融入其中，从而使听众产生共鸣，最终增强钢琴演奏效果。