辛永姝
（山西大同大学音乐学院，山西 大同 037009）
本文旨在分析钢琴演奏技巧训练对音乐表现的影响，从肖邦《波兰舞曲Op.40no.1》的弹奏技巧入手，明确了钢琴演奏技巧及其训练对音乐表现力的重要作用，并从不同的练习方式强调了科学的、具有创新性的训练方式对钢琴演奏技巧训练的重要性。
钢琴演奏；演奏技巧训练；音乐表现；音色
一、钢琴演奏技巧与钢琴演奏技巧训练
“演奏必须取得操纵钢琴的主权，这个操纵权就是技巧。”所以为了淋漓尽致地表现钢琴曲所蕴含的感情以及独特的音色、钢琴演奏家的感情与乐想就必须通过钢琴的演奏技巧来体现，只有钢琴演奏者高超的演奏技巧才能带给听众听觉上的享受和心灵上的洗礼。以肖邦的《波兰舞曲Op.40no.1》为例，这个作品运用了很多连奏、断奏、大和弦等技巧，钢琴曲演奏的力度和速度也有所不同，这都是表现气势磅礴军队行军的需要。而在演奏之前，钢琴演奏者就要针对这些演奏技巧进行训练，比如连奏，这部钢琴曲中，连奏不仅仅是单音连奏，还包括双音音程的连奏，甚至包括和弦的连接，所以我们不能总是注意音和音之间的衔接，可以先保留某个单音，然后平行地转动手腕，手指到达下一个位置；再比如说断奏，我们可以通过单音单指练习来训练演奏技巧，大臂带动小臂、手腕，手腕抬起，手型自然下坠，用单一的指尖触碰钢琴键后快速站立，保持初始状态手型，为了配合本曲中的和弦断奏，在手腕自然下坠过程中要控制整个手型，避免二次用力，同时还要放松手臂手腕和手，双音手腕断奏也可以作为练习和弦断奏的训练方法；在大和弦演奏方面，为了让琴音得到最大的余音，在长和弦上，可以使用肘关节的力量，带动小臂，将力量带到指尖，从而使用全身力量“推”动琴键，发挥钢琴最好的音色。所以无论是连奏、断奏还是大和弦演奏这些演奏技巧都需要一定的方式方法进行训练，只有通过科学理智的钢琴演奏技巧训练，才能完美地完成钢琴曲中的音乐表现，表现出这首钢琴曲中骑兵阔步前进的英雄气概和宏伟场面，表现出雄伟、激情、庄严的音乐风格。
综上，我们可以看出钢琴演奏技巧和钢琴演奏技巧训练对音乐表现的重要作用，一方面，音乐表现的重要子内涵就包括钢琴演奏技巧，所以钢琴演奏者通过强化钢琴演奏技能和演奏技巧可以增强音乐表现力，如上述，在演奏肖邦的《波兰舞曲Op.40no.1》之前对手指和连奏、断奏等技巧演奏进行科学有效的强化训练，才能够表现出钢琴曲的内涵和感情，增强钢琴曲的表现力，如果没有相应的钢琴演奏技巧，这首钢琴曲也只是死的作品，其内涵和感情也不能被演奏者表现出来，也就不能与观众形成情感共鸣，所以钢琴演奏技巧可以在钢琴曲和听众之间建立起沟通桥梁；另一方面，钢琴演奏技巧也是音乐表现的前提和基础，每一个钢琴曲所需要完成的演奏技巧相应会有差别，特别是一些技术难度比较高的部分，为了完成整部作品，演奏者就要在演奏前强化对难度较高部分的练习，在这一过程中，演奏技巧的训练就必不可少，演奏技巧的提高就可以提高演奏者的技巧和水平，从而对其不足进行弥补，也可以熟能生巧，顺利地完成钢琴曲中难点和重点，所以钢琴演奏技巧训练也是完成钢琴曲，实现完美音乐表现的前提和基础。总而言之，钢琴演奏技巧训练可以为音乐表现锦上添花，同时也是实现音乐表现力的基石。
二、钢琴演奏技巧训练对音乐表现的影响
（一）对音乐技能表现的影响
音乐技巧的提升是一个渐进的过程，音乐作品的完整性是音乐技能的体现。通过科学的、有创造性的技巧培训方法提升演奏者的钢琴演奏技巧，才能够在演奏过程中突出其演奏技巧，这在一定程度上比演奏作品更加重要，演奏技巧训练与音乐技能是密切联系的，熟练的钢琴演奏技巧、创新性的演奏方法能够最大限度上提升音乐技能表现力。
（二）对音乐听觉表现的影响
听觉是演奏音乐作品必不可少的因素，一部钢琴作品的演奏不仅仅是完成相应的手指动作和演奏技巧就结束的，而是要从整体上对作品风格和旋律的把握，在这过程中，听觉是一个监控者，良好的听觉可以保证演奏者在钢琴演奏中做到手耳一致，通过聆听乐曲从而对手部动作进行相应调整，从而实现钢琴曲演奏的整体效果，而在钢琴演奏前的钢琴演奏技巧训练就可以对演奏者的听觉进行训练，演奏者的重复练习可以让听觉接收到不同音色、不同感情的乐音，从而对钢琴演奏技巧进行评价、调整，才能让听觉在协调钢琴演奏方面发挥其监控作用，另外，演奏者还可以通过自己的听觉调控进行艺术作品的再创造，从而在尊重原曲的基础上通过自己的二次创造表现演奏者对钢琴曲的理解，并向观众传达其感情。
（三）对钢琴音色掌握的影响
钢琴演奏技巧训练在对演奏者音乐听觉进行提高的基础上，演奏者对钢琴音色的把握就更加细致，钢琴音色是音乐表现的重要载体，复杂多变的钢琴音色需要演奏者对其进行准确把握，而高强度的、科学有效的演奏技巧训练可以让演奏者在训练过程中对不同的音色进行了解分辨，从而能够对正确的钢琴弹奏方法进行掌握，还可以更加深入地了解触弦的接触面、力度、速度对钢琴音色的影响，在对音乐作品进行表现时，通过对钢琴音色的变化和掌握对钢琴演奏技巧进行调整，从而发挥出钢琴最完美的音色。
（四）对音乐作品处理和音乐素养提升的影响
钢琴曲的具体演奏技巧是这部音乐作品内涵和感情的需要，所以音乐作品的内容和感情是钢琴演奏的指挥棒，演奏者在进行演奏技巧训练过程中要对钢琴曲作品进行深入的、动态的了解和研究，掌握钢琴曲的写作背景、其所蕴含的情感，甚至是作曲家的创作心境、美学观点、艺术风格等，这些都是作品产生的源泉和土壤，也是音乐感情生发的起点，只有了解这些，才能够更深入地了解作品，才能把演奏者自身的理解和感情灌输到音乐作品的表现上，并通过演奏技巧传达给听众；演奏者通过其高超的演奏技巧把作品中的内涵和感情传达给听众的过程中，不仅使听众获得美的享受，也可以让演奏者受到美的洗礼，从而提升自身的音乐审美和音乐素养。
三、科学、创造性的钢琴演奏技巧训练
钢琴演奏技巧包括音阶、琶音、和弦、连奏等等，所以演奏者的触健动作、力度强弱、踏板的运用等等都是需要专门的技术训练的。对于具体的演奏技巧，演奏者要进行有针对性的训练，如对手的肌肉能力进行训练，让手指能够应对音乐作品中不同的技巧片段，通过不同的训练让双手对演奏力度、速度等进行把握，这是钢琴演奏技巧训练的基础，如初期通过单音五指练习加强手指训练，反复练习《哈农练习曲》、《车尔尼练习曲》等；针对音阶练习，可以使用音阶分手弹奏的方式，加强对手臂的控制，同时进行快慢速交替训练，提升动作统一感。总而言之，无论是手指的训练，还是琶音、音阶的训练都是循序渐进的，在这过程中，科学的练习方式也至关重要。
（一）科学的机械性练习
重复的机械练习可以增强演奏者演奏技巧的熟练程度，还可以不断巩固其演奏技巧，提高手指的灵敏度和准确度，这种机械性练习并非是“纯机械”性的，而是有一定程度的创新性，如《哈农手指练习》，通过不同速度、不同触健、不同节奏的练习提升演奏者对弹奏技巧的领悟力，从而在对比中实现演奏技巧的提升。
（二）慢速练习
演奏者通过对音乐作品节奏减速的方式提取分解音乐作品演奏技巧，从而通过细节性的训练对音乐作品进行整体把握，掌握每一具体部分旋律的特点、让左右手配合更加完美，让整部音乐作品内部的层次更加丰富立体，同时也可以分解音乐作品中的技术难点，对这些技术难点进行有针对性的强化训练，在熟练演奏的基础上再加快演奏速度，慢速是快速的必由之路。
（三）运用歌唱性的技能练习
正如我们的日常对话中会包含着说话人的不同情绪，钢琴演奏中也有高兴、痛苦、忧伤等音乐情绪，这些音乐情绪是通过乐曲的句法、旋律、节奏和演奏者的演奏技巧表现出来的，如何让演奏者充分体会到钢琴曲中的情绪和情感，从而才能在音乐演奏技巧中体现发挥出来呢？我们可以采用歌唱与演奏融合的方式，在演奏时配合富有感情的演唱，实现全身心的投入，从而在演奏者感情的抒发过程中控制钢琴的演奏，把钢琴演奏作为声音、情感的延伸和载体，由此，抑扬顿挫的旋律和曲折变化的节奏才能够通过不同的钢琴演奏技巧表现出来。
四、小结
本文从肖邦《波兰舞曲Op.40no.1》的弹奏技巧入手，具体分析了钢琴演奏技巧训练对音乐技巧的提升、听觉训练、对钢琴音色的把握、演奏者对作品的处理和演奏者的音乐素养等方面具有重要的影响，明确了钢琴演奏技巧训练对音乐表现力的重要作用，并从加强机械性练习、运用慢速练习方法和歌唱性联系方法三个方面强调了科学的、具有创新性的训练方式对钢琴演奏技巧训练的重要性。
[1]陈其生.中国当代钢琴“演奏音色”研究述评[J].南京艺术学院学报:音乐与表演版,2012(04).
[2]薛宾.浅谈钢琴音色特点与改变音色的演奏技巧[J].大舞台,2013(04).
[3]乔珊珊.影响钢琴音色的原因与演奏技巧[J].东方企业文化,2013.
[4]胡丽敏.论音色想象与钢琴演奏的关系[J].艺海,2013(09).
[5]薛红雨.钢琴的演奏技巧与音乐的内容表现的关系探究[J].华章,2012(01).
J624
A
辛永姝，硕士，讲师，山西大同大学音乐学院，专业方向钢琴教育。