刘菁菁
（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江 大庆 163712）
本文就影响钢琴音色的一些技巧性因素如力度、触键等方面为着眼点，强调了钢琴艺术表现力中技巧的重要性，论述了钢琴乐曲处理中必不可少的重要技巧——踏板在钢琴演奏中的重要地位。我们要针对在弹奏力度和方法上不同音色的不同，认识到错误的弹法才是造成音色不好听的原因。想要在钢琴上弹奏出美妙的音乐，就要注重以上几方面的演奏方法和技巧。
钢琴；触键；音色；演奏技巧
音乐世界中乐器的种类繁多，任何一件乐器的演奏效果都不能与气势恢宏的钢琴相提并论。钢琴乐器有着绚烂多彩的声音色彩，恢弘的音响效果，力度变化明显，将钢琴多层次、多视角的音响效果完全体现出来，其音响效果甚至可以媲美一个交响乐队。
一、钢琴的音色
（一）钢琴的发音
触键钢琴也就是我们说的琴声来源，具有很简单的原理，但是详细来说也有着很复杂的情况。在弹奏过程中触碰到的叫做琴键，现代钢琴一共有八十八个琴键，有五十二个白键即本位音，以及三十六个黑键即临时音。钢琴有着固定的音准，也就是每秒钟产生的振动产生的音律都是固定的。钢琴的每个连贯中都运用了十分精妙的系统，在这一组合中连接着三十多个联动装置，保证每一个动作的一致性。包裹着毛毡的琴槌随着弹奏力度和速度的大小不同而变化，敲击琴弦之后，用力则发出响亮的声音，轻轻触碰声音则会十分轻柔。
“在敲击琴键的时候，弦槌也会敲击琴弦，琴弦通过振动发生。琴弦从低音到高音，每秒的振动会从32个周期增加到4000个周期。琴槌并不只是敲击一根琴弦，钢琴虽然只有八十八个琴键，但是琴弦却有230多根。中音声部到高音声部中的每个音会包含三根琴弦，顶级的钢琴会有四根，同时敲击三根琴弦，声音随着低音进行，琴弦变粗的过程中，声音也变得低沉且大。从两根弦一个音到最低音的一根弦一个音，紧绷状态下的弦乐音高与琴弦的长短粗细有着密切的联系”。
（二）悦耳的琴音
将不同的色彩、力度和情感处理相结合，各种乐句和节奏的相互对比、相互结合、相互表现就会形成好听的声音。钢琴的质量、音色、质地的好坏对钢琴的琴音有着一定的影响，除此之外，钢琴演奏者的演奏技巧也有着决定性的作用，随着钢琴演奏者的演奏技巧的变化而变化，还会受到来自于情感处理、力度、触键方式、节奏等方面的影响，演奏者演奏钢琴时只有将每个方面都完美结合才能够演奏出悦耳的琴音，进行恰到好处的表演。这样的音乐会让人们沉醉其中，消除疲劳，心情舒畅。
（三）刺耳的琴音
除了钢琴的质量、音色的缺陷会对钢琴产生影响之外，手臂手指触键的错误，力度和速度的毫无变化，没有恰当的用力方法、不能灵活理解作品等方面都会造成琴音刺耳现象的出现。具体可以表现在：对色彩的变化和力度的变化不重视，没有明朗的乐段和乐句，对音乐内容的理解不透彻，没有清晰的断音、连音，错误理解情绪，将一些激昂的乐段一味理解为激动，将抒情快速的乐段理解为深沉沉重。在弹奏乐曲时，对谱面不甚要求，章节混乱、情感缺乏、节奏不稳、音色尖硬、轻重掌握不好、无法良好控制速度等。
二、影响钢琴音色的主要技巧
（一）触键
在钢琴演奏技巧中，最为重要的就是钢琴的触键技巧，想要将音乐表达的饱含情感就要使用专业的演奏技巧。手指触键的力度以及触键的方法都会直接地影响到声音，决定了其是否美妙悦耳。一些钢琴初学者在学习初期过分追求演奏速度，对演奏技巧不重视，会起到负面效果。在学习钢琴的时候，老师总会对我们有一些要求，在练习的过程中就会听到：“你的声音怎么那么生硬？恩？整个手臂都是僵硬的呢”！“不要用手腕，就靠你的手指，单纯的手指来触键”“放松，手臂放松，整个人不要跟木偶一样直直的”！“贴键，贴键，手指不要抬那么高啊！”“手指间再连一点，声音绵绵的，旋律歌唱起来”等来自于老师的指导。很多初学者往往只重视一定的演奏技巧，不了解触键的方式方法，这样弹奏出来的声音就会死板生硬，演奏时声音发虚。手指的放松灵活，即从接触键盘的指尖开始一直到肩部、背部都需要很放松，在弹奏的过程中要能够恰当地控制力度，不管是宏大的重音时大力弹键还是轻巧的跳音时飞掠的触键，都需要对力度有一定的把握。只有这样才能够弹出好听的声音。
（二）手臂手腕
在钢琴弹奏时，想要让音色有发展空间就要保证手臂和手腕的合理运用。这里提到的合理运用手臂和手腕是指大臂带动手腕，手腕带动手指，手指随着手臂的自然下垂接触琴键。做到这一标准的前提就是“放松”，这里的放松不是懒散或者瘫软的状态，它是一种从手指、手腕、肩膀、背部、腰部等部位保持一种积极可控的松弛状态。在这样的状态中，将力量不断地传递到指尖，充满力量的指尖可以更好地调节控制音色。“手指、手腕、手臂自然重量的调节和运用保证了声音的良好效果，这里的自然重量指的是手臂的重量，还是指身体部分对这种重量的进一步补充和结合。如果不会合理地使用弹奏中的重量，就会使声音浮浅、单薄、不具有表现力”。训练和运用重量是需要一个过程的，最重要的就是要学会如何将手臂的重量放下去，保证声音的醇厚丰满。“一滩到底”这一在教学中经常提到的概念，指的是将重量放到键盘中，不能够使其滞留在手腕或者手臂的某个部位。对重要的调节要以重量能够自如放下为基础，按照音乐要求的声音的强弱、厚薄给予键盘重量变化，需要轻弱声音的时候把重量控制到最小，需要强声音的时候可以将身体的力量补充进来。像是一个手指的力量也是可以的。需要特别注意到的是，通过指尖将声音送到键盘中才能够最大程度地保证声音的通透，这样才能够保证音乐厅最后一排的观众也能听见最轻的声音。
（三）踏板
英国著名的钢琴制造家罗德伍德于1783年将踏板安装在了他制作的古钢琴上。在钢琴制造历史上，踏板的发明是一个伟大的成就，起到了丰富钢琴音色的作用。踏板作为钢琴的组成部分，是处理钢琴乐曲的重要工具之一，具有表现音乐的重要作用。在弹奏钢琴的过程中，如果能够完美地使用踏板，就能够将音乐表情完整地展现出来，钢琴作品的意图可以被出色诠释；如果滥用或者忽视了踏板，这会导致钢琴演奏的失败，音乐的形象也会找到严重破坏。在钢琴中一般有三个踏板，中间的踏板是保留音踏板，左边的踏板是柔音踏板，右边的是延音踏板。综合下面几种情况，可以帮助我们增加一些选择踏板的经验：1、节奏需要：乐曲表达的情绪会被节奏所影响，那么踏板作为传递情绪的重要工具就要以节奏为基础综合考虑。2、作品风格：最值得注意的就是作品风格，如果在选择使用何种踏板的时候将之忽略，那么这种错误将是致命的。每一首钢琴音乐作品都有其独特的风格，同一时期的作品也有着比较明显的相同的风格特征。3、和声的变化：乐曲中比较基本的常识之一就是会随着和声的变换而变换踏板。在演奏的时候演奏者要能够熟悉乐曲中和声的变换，这样才能够保证正确地使用踏板，缺少恰当地对和声的分析，就会导致选择踏板使用方法的错误，造成演奏效果被破坏，声音混乱的后果。在使用踏板的时候必须要在和声转换之前将踏板放掉，在新的和声弹奏的瞬间准确地踩下踏板。在速度合适的时候，声音就会较为连贯。踏板更换之间的空隙会被和声的音响补充，和声连贯清楚。这种更换踏板的方式增加了古典乐派和浪漫派作品中的和弦效果，声音会更加清亮。以《四月》这首柴科夫斯基的作品为例，和声每小节都会变换一次，踏板也会随之变换。
三、结语
钢琴作品的音色好坏直接影响到作品的演奏效果与听觉感受，而演奏技巧起到了关键性的作用，随着社会的不断发展，经济条件的不断前进导致钢琴设计行业的迅猛发展，就钢琴本身的音色来说已经得到了大幅度的提高，基本上完成了使用中的音色要求标准，所以如果在其他方面提高钢琴的音色，只能是依靠钢琴演奏技巧方面对音色的提高，这样才能真正满足听觉感知需求。作品的演绎需要演奏者要熟悉作品的内涵，其中包括创作背景、作曲家创作风格等等。通过控制好演奏的力度和深度，加之触键和踏板配合来掌握完善的演奏技巧，诠释作曲家的音乐作品内涵，让钢琴演奏出多样的音乐。
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J624.1
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刘菁菁（1983—），女，黑龙江省大庆市，大庆师范学院音乐与舞蹈学院，硕士研究生，讲师。