于鋆泽
一、情感与技巧的辩证关系
（一）技巧是演奏的基础，情感是演奏的目的
技巧是演奏的前提，但是演奏技巧并不是表演的目的，一场好的演奏会需要演奏者通过一定的钢琴技巧充分地表达作品中的情感，把观众带入到作者想表达的情感氛围中，而不仅是单单炫耀演奏者自身的技巧。这种情感表达表现了演奏者的水平，也体现了钢琴作品的艺术价值。对于演奏者来说，不同的演奏者即使有同样的演奏技巧，他们带给观众的情感体验往往也是不同的。由此可见，技巧和情感对钢琴演奏有着不同的意义。在钢琴演奏过程中，两者是不可或缺的。
钢琴演奏的主体是技巧，钢琴演奏的灵魂是情感。技巧只能作为演奏者的基础，而情感确实是一种更加高级的表现形式。如果演奏者想要调动观众的情绪，就要更加熟练地运用技巧。只有技巧熟练，演奏者在演奏过程中才可以有能量调动自身的情绪。如果演奏者未能熟练地掌握和运用演奏技巧，那么，在表演的过程中，其只能专注于肢体语言的表达，不能兼顾情感的表达，又由于技巧不熟练，肢体表现得相对紧张，并不能带给观众很好的艺术审美体验。所以，为了更好地调动观众的情感，演奏者要有坚实的技巧，从而达到更高的表演境界。
（二）技巧是理性的诠释，情感是感性的表达
在钢琴演奏中，技巧也是有具体的标准。在演奏钢琴作品中，演奏者可以准确地运用各种技巧来精准展现乐曲内容。例如，在演奏钢琴作品时，每个旋律手指的力度和断奏的时间都会影响演奏的呈现。演奏者只有按照具体的标准，才能呈现出完美的演奏。技巧直接决定音色的表现。演奏者只有技巧运用精确，表达出来的钢琴音色才能达到预期目标。同时，在钢琴演奏中，情感的表达也是特别重要的一点。表演过程中如果只有技巧而没有情感，那么，演奏者只是在死板地创造音符，而不是弹奏音乐。演奏者应该了解每一部钢琴作品背后的历史创作背景和风格。只有了解这些，演奏者的内心才会有情感积累，才能更好地运用情感表达从而完美地诠释钢琴作品。
以巴赫的钢琴作品为例，首先巴赫当时的时代用的古钢琴要比现代钢琴弹奏的音响效果更单薄。所以，巴赫为了弥补这一点的不足，弹奏的过程中采用断奏和连奏的交错运用，也增加了装饰音，从而提升了作品整体的表现力。演奏者使用现代钢琴演奏时，应该用温柔的情感代替古钢琴的朴素，不能给人一种浮夸炫耀技巧的感觉。演奏者需要充分理解作品的背景，明白创作者的意图，从而将自身情感带入作品中，更好地诠释出作品的风格。综上所述，钢琴演奏是感性与理性的统一，技巧则是表现钢琴演奏者理性的一面，而情感则表现演奏者感性的一面。在钢琴演奏的过程中，技巧作用于情感，情感也能反作用于技巧，两者是相互关联的。
二、钢琴演奏技巧要素对于情感表现的作用
（一）演奏力度
钢琴音乐是声音的艺术。实践证明，钢琴演奏声音力度的强弱变化是表现钢琴作品情感和情绪的要素。在钢琴表演艺术中，演奏者往往用一定力度的声音表达一定的情感与情绪。力度在钢琴演奏中是最重要也是最常用的表现手法之一。情感、情绪是声音力度的外在反映，声音力度是情感和情绪的表达，钢琴曲情感与情绪的深浅变化就反映在声音力度变化的对比之中。但演奏力度并不是可以单独作用的音乐元素，力度也是同其他音乐元素相辅相成、共同构建音乐意义的，演奏力度的变化与音乐的其他元素之间存在着复杂多变的关系。音乐的其他元素暗示着力度，反过来力度也支持着其他元素。但有时力度的变化与其他元素也不一致，甚至相互矛盾，这往往意味着作曲家想要获得特殊的效果。
（二）演奏速度
速度是音乐的生命与灵魂。实践证明，要想更好地表演钢琴作品，首先需要对乐曲的情境、情感、情绪等进行仔细的分析和推敲，然后根据这些要点确定与其相对应的演奏速度。钢琴演奏的速度和速度的变化不是随意的，而是取决于感情的深浅、情绪的高低以及各种情感的发展变化，这些因素都决定或影响着演奏的速度和速度的快慢变化。
所有不同的演奏速度都是为了表现作曲家预期和乐曲所规定的情感与情绪，即使在同一首乐曲中，演奏速度的各种变化——或快慢、或加速减速、或恢复原速、或突快突慢等，也是由情感与情绪的产生—发展—高潮—结束所影响和决定的。在钢琴表演艺术中，任何一种演奏速度以及速度的变化都是为了表现出某种情感与情绪。
（三）演奏音色
优美而富于变化的声音色彩是钢琴演奏表现力的体现，也是钢琴表演技巧的重要元素之一。虽然钢琴的音色在本质上似乎是单一的，但演奏者对于琴键极其细微和敏感的指能差别却可以产生千差万别、丰富多彩的音色变化。不同的音色对情感与情绪的表达有不同的艺术效果，演奏者需要借助不同的声音色彩来表达出乐曲中不同的情感与情绪，因此，钢琴演奏的音色是表达乐曲情感和情绪的根本条件。情感与情绪是音色的脉搏，由于每首作品表现的情感与情绪不尽相同，演奏者弹出的音色也各有差异。即使在同一首作品里，音色也是随着各个层次的情感与情绪发展而变化的，情感与情绪的变化越鲜明，音色的变化也就越丰富。演奏者只有巧妙地运用钢琴的声音色彩，才能把作品中的情感与情绪淋漓尽致地传达给听众。
三、钢琴演奏技巧与情感表达协调统一的策略
（一）积累理论知识，丰富情感认知
要想在钢琴演奏中做到技巧与情感的协调统一，首先应该不断积累大量的理论知识。只有具备理论知识，才能更好地丰富情感。情感和技巧的协调统一是钢琴演奏者追求的最高境界，只有做到情感和技巧的协调统一才能将钢琴曲进行更好地表达。钢琴演奏是一种情感的传递，演奏者自身的情感可以通过钢琴曲进行有效地传达，让观众在听的过程中感受到演奏者的思想情感。这样才能让观众更好地理解整首钢琴曲所要表达的意境。为了达到这一目标，演奏者在前期需要学习大量的理论知识，不断丰富自身的经历和经验，适当的时候还可以借助一些他人的优秀经历，在此基础上来完成经验的积累。在演奏每一首钢琴曲前，演奏者都需要了解钢琴作品的背景知识以及钢琴家的人生经历，通过对这些基础信息的了解，能够让演奏者更好地理解钢琴曲的内容。当知识理论得到有效地提高以后，演奏者自身的情感经验也能得到丰富，对于钢琴曲的认识也能得到一定的升华，从而能够更好地将作品中所要表达的情感调动出来。
（二）练习技巧，提高综合能力
钢琴演奏者需要苦练自身的演奏技巧，这样才能为后续的演奏奠定良好的基础和前提，由于钢琴属于一种较为复杂的乐器，钢琴音域较广，而且技巧种类多，在演奏的过程中，需要不断苦练技巧，才能达到良好的演奏效果。钢琴演奏者在演奏的过程中，不仅要调动自身的肢体，同时还要调动思维。经过多次反复的训练，养成良好的演奏习惯，这样才能在演奏的过程中掌握更多的演奏技巧。演奏者在学习技巧的过程中，要善于调动自身的情绪，时刻保持一个积极乐观的心态，这样才能更好地进行情感和技巧的积累。如果在苦练技巧的过程中，演奏者始终处于一种抵抗的态度，不仅很难提高自身的演奏技巧，而且还会给演奏者造成一些心理上的负面影响。在演奏前，演奏者可以对作曲家的人生经历进行了解，当了解了作曲家丰富的经历以后，演奏者可以结合自身的实际经验来理解钢琴曲，每一首钢琴曲都是作曲家呕心沥血的成果，当钢琴演奏者明白这一道理以后，能获得极大的精神鼓舞，从而更好地进行演奏技巧的练习。
（三）注意理性的情感把控
在钢琴的演奏过程中，情感的融入和输出是感性的，但是感情的弹奏是艺术的同时也是一门技术，演奏者要控制自己的情感，用理性的力量使情感服从于音乐的整体需求和表达。在钢琴演奏中，情感表达不足则让音乐缺乏情感，也就缺乏动人的力量，但是情感如果表达过度，不仅难以诠释音乐，而且影响到音乐的表达和钢琴的演奏品质。所以，在演奏者不断加强情感体验和情感融入的同时，也要注意用理性的力量，合理地控制感情的表达，使感情的表达与音乐的节奏和旋律有机地交融在一起，成为一个整体，才能为听众带来更为美好的音乐情感体验和感悟。
在实际演奏过程中，演奏者需要在感情上做到收放自如，在音乐的高潮部分将弹奏技巧和情感相结合，达到观众情感上的共鸣，这是演奏者对曲目演奏的重点和难点。钢琴曲目所表达给观众的情绪是丰富多彩的，不是机械单调的，曲调的起伏也代表着作者的情感变化，演奏者需要抓住作者的感情基线，在音乐中体验作者的思想，在细节中把握作者情感的变化，因此，需要演奏者大量练习，反复把握作者的感情变化。同时，在进行情感和技巧结合的过程中，情感的调动分寸是一个较为复杂的问题，如果演奏者无法控制自身的情感，将很容易影响整个钢琴曲的演奏。在前期演奏者需要多听、多感受，以一种模仿的态度来进行学习，这样才能更好地控制自身的情感。