邓坤
(四川电影电视学院，四川 成都 610200)
引言
钢琴演奏的最终目的是表现音乐。这需要两方面要素，一是过硬的演奏技巧，二是良好的音乐表现力。即使演奏者的手指和技术条件再好，但如果缺少对音乐的理解和追求，也弹不出美妙的音乐；反之，即使手指条件稍差，但是如果心里充满对音乐的爱和渴望，他就会有表现音乐的欲望，并为此欲望克服种种困难，演奏出美妙的音乐来。
一、钢琴演奏技巧
钢琴技巧可以使音乐表现更好的呈现，从而可以看出钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要性。演奏者需要打好手指基础，如练习跑动、琶音、八度、大跳等技巧提升自我手指能动性。只有具备更高演奏技巧，才能把钢琴作品表达的真情实感更加突出的表现出来，让音乐更加具有感染力，多种技巧也是需要不断重复训练才能获得。
可以看出钢琴演奏技巧是一个演奏者必备的一种技能，也是一个专业钢琴演奏者的衡量标准。例如在《百鸟朝凤》的曲目中，为了更好表现出大自然的勃勃生机，利用钢琴技巧去模仿林中各种鸟类的叫声，也可以看出演奏此曲目需要很高的演奏技巧，才能更好表现出曲目的创新性，怎么才能通过演奏技巧让观众真正感受到《百鸟朝凤》内在含义与风格呢？我认为解决此问题的关键在理解曲目内涵基础上掌握演奏技巧。通过作品中出现的的倚音、颤音及大量十六分音符的手指跑动等各种技巧，加以节拍变化，让听众享受布谷鸟、鹦鹉、百灵等鸟类的嬉闹，从而呈现出《百鸟朝凤》中各类鸟类的鸣叫，更好表现出大自然的勃勃生机，让曲目的内涵更好的呈现，让观众更加深刻地体会到《百鸟朝凤》意境与表达内容。
因此可以看出钢琴演奏技巧是对作品的二次创作与再加工，在此过程中，加入了演奏者的感情与技巧，通过二次创作的音乐形象呈现在观众面前，需要演奏者具备一定的演奏技巧，从而可以看出演奏技巧对于音乐表现力的重要性。对于钢琴的演奏技巧在很多专家的著作中都有所体现，分析的角度也有所不同，有的通过生物学、人文学等多个方向进行不同的阐述，例如《论钢琴表演艺术》、《钢琴演奏技巧》等文章，都是目前最具有代表性的文章。培养较高的演奏技巧，就需要对技巧不断训练，如果不进行技巧训练，演奏技巧就形同虚设，也无法提升音乐表现。演奏技巧与技巧训练相辅相成，获取较高的演技技巧，就需要对技巧训练进行专业、长时间的训练，然而对于较为复杂的技巧训练，就需要更为专业完善的培训，其训练内容主要包括以下几个方面身体技巧、指尖技巧等，由于不同曲目所需要的演奏技巧也各不相同，面对不同的演奏技巧就需要对其进行不同的技巧训练，在技巧训练过程中需要以基础训练为主。如曲目中有时会有高难度的演奏技巧，如果单一训练高难度演奏技巧，不以基础的演奏技巧训练为基础，对于音乐表现十分不利，因此可以看出技巧训练是根，演奏技巧是干，音乐表现是叶，彼此相辅相成。
二、音乐表现的目的
虽然高超的钢琴演奏技巧是每一个钢琴演奏者在后期必须掌握技能，但是这并不能完全作为钢琴演奏者的最高境界。作曲家们谱写的每一首作品都是具有故事背影与人文特色的，如肖邦的《钢琴练习曲》，其中每首作品都事作曲家肖邦想要叙述和表达的故事内容，展现情感与风格。然而，钢琴演奏者追求的最终目是弹奏出具有感染力的音乐；是演奏出能产生共鸣的音乐；是演奏出富有变化的音乐；是展现出作曲家表现心境的音乐。这些音乐表现是每一个钢琴演奏者所寻求的最终目的。
所以，每一个技巧，服务的最终对象都是音乐。音乐作品在需要干净流畅的弹奏出来，其音调也要弹奏准确的同时，音乐的表现也要呈现出来，曲调音色的变化要更丰富，感情也要有起伏。任何时候，钢琴的音乐表现都是演奏中的第一位，好的演奏技巧能带来音乐的优质呈现。
三、技巧与音乐表现素质
（一）演奏技巧素质
作为一名钢琴演奏者，必须要具备基本的演奏技巧素质。首先是速度，做到十只手指能够干净利索、坚挺有力且具有良好的均匀度，可以借助节拍器加速提升手指跑动速度。其次为力量，钢琴演奏者需提高一关节和三关节的支撑力，将全身力量通过手臂、手腕的传输，在极端的一瞬间集中在指尖爆发出来。第三为灵敏，钢琴演奏需要极具灵敏的反应能力，手指要迅速移动到下个位置且头脑需要提前思考。最后为持久，就如长跑提升体力一样，也许第一次跑五公里会觉得累，可坚持跑一个月就能逐渐轻松，所以演奏者需要通过每天多个小时的堆积训练让手指能跑得更久更远。
（二）音乐表现素质
音乐表现即音乐性，演奏者即为表演者。首先要找到音乐的气质，分析不同时期及流派的作品，了解作曲家们的独特气质，贯穿音乐内涵。其次为灵感，将内心活动与音乐表现相结合，可以通过音乐天赋，也可以通过在生活中的喜怒哀乐寻找音乐灵感。最后是想象，在钢琴演奏的道路上，想象力必不可少。音乐作为非常抽象的艺术形态，它的想象空间可以无限放大，每个人对同一首作品的想象和理解也截然不同，但只要能想象，那音乐表现就以成功一半。
（三）正确对待两者关系
钢琴演奏的演奏技巧和音乐表现是相辅相成的关系。这两者和谐共存，互成依赖。演奏中的音乐表现需要借助娴熟的演奏技巧来达到，而音乐表现则是演奏技巧的呈现载体。钢琴演奏者要客观的看待音乐表现和演奏技巧的关系，注重两者的相互结合与共同发展，比如通过身体、手臂、手腕等助力制造出有层次的纵向音色和横向乐句，将演奏技巧融入到演奏中去。单方面的发展与学习，会让钢琴学习者对钢琴的学习停留在某一阶段，不再前进。单方面的追求华丽的钢琴演奏技巧，会让曲子缺乏它所拥有的生命感染力，音乐表现力也不存在；孤注一掷地追求音乐表现，忽略钢琴演奏的技巧学习，会让演奏缺少最基础的流畅表达。只有将两者结合起来，共同发展。只有在钢琴演奏过程中不忽略任何一个细节，演奏者才能在钢琴演奏中表现出具有感染人心、具有生命力的曲子。
结语
综上所述，美妙的钢琴作品不仅需要演奏者娴熟的弹奏技术技巧，还需要拥有一对“音乐的耳朵”来辨别声音的品质。技术技巧仅是服务于音乐，具有情感的表现力才能为音乐起到画龙点睛的作用。演奏者不仅要积累弹奏技术，还得积累很多音乐理论知识，如和声、乐理、曲式、音乐史等，这样才能帮助他们更深刻地理解和诠释作品。