浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲K330演奏分析
范文多
【摘 要】本文纵向上从宏观、微观两个方面来分析莫扎特第十首钢琴奏鸣曲（K330），宏观层面包含三个方面，分别从奏鸣曲体裁发展的历史沿革、莫扎特所作乐曲时的创作背景和近代钢琴的发展来讨论;微观层面上，主要由弹奏主题的声乐化、音乐的起伏化、装饰音演奏处理、奏鸣曲演奏的交响化四个方面来分析，是笔者对于学习这首作品的一个总结，希望能对弹奏和更好地理解作品起到一定的帮助作用。
【关键词】莫扎特;第十首钢琴奏鸣曲;钢琴演奏分析
中图分类号：J624 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）27-0081-02
莫扎特是维也纳古典乐派重要的代表人物之一，出生于奥地利萨尔茨堡，他的父亲是一位宫廷乐师，担任着作曲、小提琴演奏的职务。在音乐氛围浓厚的家庭环境下长大，莫扎特自小也显现出卓越的音乐才能，被誉为“音乐神童”。本文以他创作的钢琴奏鸣曲K330为例分析乐曲的特点，为更好地理解弹奏作品进行一定的总结。宏观上，首先从奏鸣曲这种体裁谈起。
一、从奏鸣曲体裁发展的历史沿革谈起
奏鸣曲在西方音乐历史发展的长河中，出现于巴洛克时期，与当时声乐曲相区分，泛指器乐曲。在1660年前后，被分成两种形式，分别为教堂奏鸣曲与室内奏鸣曲。随着演奏场合的不同，作品的结构形式、创作意图与目的也发生变化，可明显看出这与同时期文化的发展、政治的背景、宗教的盛行有一定的关联。之后17世纪后半叶，奏鸣曲的发展倾向于三重奏鸣曲形式，为高音乐器和当时音乐发展的通奏低音相结合所作。18世纪开始古典奏鸣曲逐渐形成，C.P.E·巴赫在真正意义上创立了钢琴奏鸣曲这种键盘器乐体裁，确立了快——慢——快的乐章速度排列形式，为奏鸣曲发展奠定了基础。而莫扎特所处的古典主义时期，奏鸣曲的发展也逐渐完善，更加系统化、全面化。这一时期的音乐家在完善奏鸣曲这种体裁时，更多将个人感情融入，表达内心情感，展现个人音乐风格。
二、莫扎特钢琴奏鸣曲K330作品的创作背景
作品号K331、K330、K331、K332、K333五首奏鸣曲被合称为《巴黎奏鸣曲》，是莫扎特于1778年在巴黎旅行期间创作完成的，这五首奏鸣曲的创作标志着莫扎特奏鸣曲的完全成熟。①此时莫扎特已从少时的音乐神童成长为一名作曲家，走向社会，但当时社会上音乐家的地位并不高，他们大部分人都背井离乡。巴黎的上层社会对他较为冷淡，他的曲目也无人赏识。昔日被称赞，被众星捧月般的“音乐神童”也遇到了人生的重大转折点，无人认可的失落感涌上心头，生活贫困潦倒，加上母亲的病故，亲人的离去，所以此时的五首奏鸣曲在表达情感方面较为深刻，后人称其作品为“含着泪水的微笑”。但由于这几部作品是为换取生活经费的商业作品，所以悲剧性并不明显，但也在作品中间有所体现。
三、同时期键盘乐器的发展
从键盘乐器的发展历史来看，由管风琴发展至古钢琴，再至近代钢琴，到今日的现代钢琴，键盘乐器在制造工艺和性能上不断发展。从蒋存梅《论音乐作品的音响呈现方式——通过不同钢琴家对莫扎特第十首钢琴奏鸣曲（K330）演奏的比较研究》一文中，从莫扎特的书信集中，她对于莫扎特演奏使用的乐器有一定依据的推测，笔者也较为赞同。莫扎特童年时期主要演奏管风琴、大键琴。在《探索莫扎特时期的早期钢琴》②一文中，其中一章节提及莫扎特时期杰出的制琴师，文中指出施坦因所制的维也纳式钢琴，音板较薄，会带来相对丰富的泛音，乐器使用寿命较长，音色清晰透亮，他对维也纳式击弦机的改进，对古钢琴的制造工艺奠定了良好的基础。
四、从微观上对K330乐谱进行演奏分析
（一）注重主题的声乐化和音乐起伏语气的变化
具有典型性格特征和鲜明形象性的相对完整的结果的乐思、乐句称之为主题，例如在本文所参考的乐曲K330乐曲第一乐章奏鸣曲式的主题为：（1-8小节）左手采用阿尔贝蒂低音，分解和弦的伴奏形式隐于右手之中，右手则奏出轻快明朗的旋律线条，在弹奏时应注意，左手每小节8个16分音符中，每第一个16分音符弹奏出重音，其他则需要弹奏十分均匀。右手在乐曲开头则需要弹奏的音，清晰明亮，带有音头。第一小节后半拍旋律线向下时，需要注意连线，巧妙地利用手腕力量的转移，刻画出优美的旋律弧线，使音色较为圆润，弹奏的音符如说话、歌唱般流动。
莫扎特在音乐上最杰出的贡献就是创作大量的歌剧，在西方歌剧中，音乐是为剧情、为人物所服务的，这也极大地影响他在其他多種体裁的创作。在奏鸣曲的弹奏上，应注重弹奏出旋律的歌唱性与声乐化，使得呈现出的音响更加流动，音色更加动听。注意音乐的起伏语气的变化，像说话时陈述句、疑问句中语调会发生变化一样，说话交流是依靠文字与语言，而作曲家则是依靠音符，通过不同的演奏，传达出内心情感。例如：第一乐章第15小节，这里出现的32分休止符，时值较短，是如同声乐歌唱时气口的表现，弹奏者应当注意弹奏过程中的呼吸，稍短地停顿后加入轻巧的右手旋律。在第一乐章84-85小节内，出现了同一小乐句，同一节奏型的不同反复，在此表示强调语气，在弹奏时力度需要不断渐强，以表现语气的肯定。
第二乐章是如歌的行板，在这一章节需更加注意弹奏的歌唱性，在第二乐章先是F大调后来转向同名f小调，从第一乐章C大调发展，调性的变化使乐曲的情绪也发生变化。例如：第二乐章28-37小节，笔者认为这一乐句是表达作者内心忧郁情感的一句，乐曲调性的变化，使得情感基调发生变化，弹奏时应突出右手的旋律，并注意断句。例如第32小节，弹奏第二拍后半拍时，就应注意乐句的划分，在这里要留下气口，再弹奏。
在第三乐章中，主题鲜明，第一主题和第二主题相同并未发生变化，调性又回到C大调，回到明朗的主题，旋律活泼轻快。弹奏时应注意弹奏出每小节的重音，强调每小节的第一拍，在速度上与第二乐章相比较，为表现出活泼应适当加快。第7小节内，每两个音符一连线，应注意弹奏时手的落提，第8小节，要将旋律线条弹奏清楚，先扬再抑。在第9小节左手弹奏时，应注意强调每小节第一个16分音符，适当运用手腕力量的转移。
（二）从装饰音的进行演奏分析
莫扎特在奏鸣曲的创作中，吸收借鉴了前期作曲家库普兰对装饰音的应用，并加以创造性运用，改变原有的形式，极大丰富了音乐内涵。第一乐章，主题中第2小节的装饰音——颤音，不是从本音开始，向下方辅助音开始交替均匀弹奏。大约在1580-1830年期间，多数乐曲颤音均从上方辅助音开始与本音交替均匀弹奏，③莫扎特还创造性地改变装饰音乐原有的形式，使它成为有变化的经过句。弹奏时应注意下键的速度要快，并且清晰明亮。
第一乐章第7小节出现短倚音，在演奏时不占时值，要尽快弹出，并且重音不在短倚音上，此时应注意利用手腕力量的转移，小指发力。紧接着的颤音，还应遵循从上方辅助音向本音交替均匀弹奏，保证颤音清晰地弹奏。第一乐章第37小节的装饰音，在这里改变了以往装饰音的弹法，在装饰音中加入小型的变化的旋律，丰富了装饰音的表现形式，增强歌唱性的乐曲特点。第一乐章127-128小节在快速流动的上行音阶旋律中，加入带有经过句的装饰音，在快速弹奏的情况下，应保证音的清晰与颗粒感。
第二乐章第2小节中运用装饰音——回音，并加入小型乐句，注意弹奏的速度较快，应保证音符弹奏的清晰，在这里还应注意连线，与下个音符断开，留出气口。第4小节中，32分音符时值较短，这里是莫扎特对装饰音衍化的一种写法，第二拍由于跳音音值较短，所以这里32音符应与第二拍音符连成线来弹奏，并且强调第二拍音符，需要依靠手腕推动手指力量的转移来弹奏。第二乐章第10小节，在这里出现长倚音，时值是占本音时值一半或三分之二或更多，并且此时重音在倚音上，所以为表强调，这里的倚音在弹奏时应更强一些，本音应当轻巧轻快。第三乐章装饰音与以上弹法相同，笔者不再过多赘述。
（三）根据乐曲交响性特点展开合理联想，谈演奏分析
维也纳时期古典奏鸣曲，更是把交響乐的创作思维渗透其中，表现出交响性的特点，使得作品更具戏剧性内涵，表现矛盾冲突，更富情感，对莫扎特在奏鸣曲体裁的创作有着重要影响。特别表现在第二乐章如歌的行板，在弹奏乐曲时，应展开合理的联想与想象。
第一乐章第11-12小节、16-18小节，此时联想到弦乐组提琴的音色，提琴演奏的弓法，尤其是钢琴弹奏11小节时应注意音乐的断与连。在力度上，连奏力度较强，断奏较弱，形成对比，紧接着12小节旋律线呈向上的趋势，要注意力度的逐渐加强，利用手腕力量的转移，演奏出优美的弧线，来表现欢快活泼的音乐形象。
第二乐章如歌的行板中，第1、20小节此乐章多次出现音符为跳音并加有连线，这是一种保持音的弹法，弹奏时应注意三个音之间实际上是不能断开的，在这里可以联想到小提琴弦乐的演奏。在21小节中左手部分应注意每小节共12个16分音符，弹奏时应注意每小节第一个弹奏出重音，其余均匀弹出，并且可以采用轮指，已达到更好的音响效果，右手部分应注意乐句的划分，弹奏出歌唱性的旋律。第二乐章第28-36小节，笔者认为，这是这一乐章中最能表达悲伤情感的一个乐句。在交响乐队中，木管组乐器是衡量乐队规模的重要标志，占主要地位，常用来提供音乐色彩，描绘意境，常以独奏、合奏、轮奏方式出现，其中单簧管圆润、富有表现力，在小调中适合于悲伤而思索式的旋律。在钢琴弹奏时，应把握主要的情感基调，控制好力度的变化、乐句的划分，弹奏出有起伏变化的旋律。
五、结语
本篇论文的分析主要从奏鸣曲体裁的发展、古典主义奏鸣曲的特点、莫扎特这部作品的创作背景、莫扎特使用近代钢琴的特点，再对乐谱层面进行细节分析，在弹奏时总结出：注重歌唱性、主题的声乐化、音乐的起伏语气变化;多练习触键时下键的速度;对装饰音的弹奏处理，应了解莫扎特时期装饰音的特点，颤音是从上方辅助音到本音的交替均匀的弹奏，莫扎特对颤音写作的变化是在其中加入小型乐句，注意清晰地弹奏;对于钢琴的交响化演奏，在理解乐曲内涵上适当加入合理的联想，更好地表达乐曲情感。本篇论文是笔者对学习这部作品的一些总结，还存在不足之处，需要进一步学习探究。
注释：
①周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.
②王子珺.探索莫扎特时期的早期钢琴[J].艺术科技，2019，（06）.
③邬析零，陈平，廖叔同.外国音乐表演用语词典[M].北京：人民音乐出版社，1994.
参考文献：
[1]杜嘉莹.论莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色[D].云南艺术学院，2017.
[2]陈言.莫扎特器乐套曲末乐章研究[D].上海音乐学院，2015.
[3]单良子.试论钢琴奏鸣曲的发展沿革[J].大众文艺，2014，（04）.
[4]蒋存梅.莫扎特第十首钢琴奏鸣曲K330的音响六个版本比较[J].南京艺术学院学报，2004，（05）.
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